Искусство как Йога: можно представить себе, что подлинное Искусство подобно Йоге, являясь путём, поднимающим сознание над обыденностью, освобождающим от "связанности" сознания привычками материального мира, утончающим восприятия (восприятия Красоты и Мысли Космической) – углубляющим сознание. Создатель форм в искусстве, как и исполнитель, если он талантлив и обладает настоящим мастерством, "прокладывает" этот путь для слушателей, а бесталанный – наоборот, ограничивающе воздействует на сознание, и даже великие произведения огрубляет уровнем своих чувств и сознания…
Подлинное искусство даёт возможность человечеству ассимилировать "новые огни" – Новые энергии из беспредельного Резервуара Духовной природы Бытия. Конечно, если речь идёт о настоящем искусстве, а не о тех многих формах творчества, которые, наполняя разнообразием эмоционального и интеллектуального шума или "шлака" сознания людей, дискредитируют само понятие искусства… Впрочем, разве не то же самое происходит на рубеже Эпох со всеми другими важнейшими для человека понятиями, и даже с великими идеями, которым эти понятия служат олицетворением?
Каждый слышал утверждение о том, что искусство "возвышает душу", что искусство есть Свет… Также многие согласны и с тем, что вне развития в искусстве человек не может достигать талантливости ни в одной из прочих областей деятельности, создавая нечто значительное, будь то познание или улучшение общественного устройства.
Какой бы далёкой от искусства ни казалась область творчества, во всяком деле обнаружится необходимость чувства гармонии и ритма в таких тонких выражениях, которые во всём подлинно прогрессивном, талантливом, едва ли могут быть выражены словами. (Потому-то и принято считать, что эта истинная талантливость, во всём, а тем более гениальность, несказуема, и она "от Бога".) А главное из фундаментальных понятий музыкального воспитания – "музыкальность" – настолько синтетична, вмещая в себя множество способностей (причём, не только собственно музыкальных), и настолько укоренена в способности чувствовать Красоту, что так же, как и слова "талант", "искусство", широкое, объединяющее, часто применяется безотносительно к её главным проявлениям – чувству красоты и способности гармонично и возвышенно мыслить.
Для тех, кто усомнится в том, что все талантливые действия исходят от людей, так или иначе приобщённых к искусству, напомним о такой известной истине, хотя и мало применяемой в осмыслении конкретных явлений, как накопления в течение ряда воплощений. Кто знает, может быть тот, кого люди "наблюдают" как великого математика, или инженера, или общественного деятеля, в своих прежних трудах являлся талантливым музыкантом или художником. Впрочем, каждое по-настоящему значительное проявление мысли и воли человека (светлое, созидательное) обнаружит, что такой деятель и в этом своём, "текущем" воплощении проявляет музыкальность. Повторим, что говорим о широком смысле музыкальности, наиболее важном, особенно в наше время, о музыкальности как способности выражать в форме гармонию идей, причём, идей светлых и по-настоящему Эволюционных.
И вот на этом, на идее "Эволюционности", заострим сейчас внимание. Утверждаем, что искусство в наблюдаемом моменте, на периоде смены Эпох (а это даже не десятки лет, речь идёт о полутора-двух столетиях) демонстрирует нечуткость к тому, что называется Эволюцией, и хотя и характеризуется стремлением к замене прежних форм (во всём), но это изменения, не несущие настоящего Обновления, это часто лишь разрушение, без подлинно прогрессивного начала, которое проявляется в нарастании возможностей для более глубокого проявления возможностей духа и высшей мыслительной природы в человеке.
Смутно ощущая запрос человечества на изменения, осознавая, что всё новое будет приниматься с энтузиазмом – именно по причине этого неосознанного запроса на "новизну", творчество (не все примеры его, но как тенденции в творчестве, так называемые модернистское, авангардное и постмодернистское направления) на смене Эпох "двинулось" в область проявления "бессознательного", нередко принимая за "новизну" идей, форм и средств выразительности разрушение без нового созидания, что в таких случаях становится "новыми вратами" для проникновения хаоса, разрушающего и без того хрупкую гармонию в сознаниях.
Нельзя не заметить, что эти явления подобного "обновления", рушащего привычные формы, но при этом не несущего человечеству новых сил, более высоких энергий и идей, присуще не только искусству, но широко проходит как тенденция во всех сферах. (Люди, имеющие отношение к педагогике, помнят, как широко "отозвались" такие идеи, как "разрушение" формы урока или освобождение от "привычки" уважать учителя, всякого, любого, кто учит, независимо от оценок труда, и др. Нигде так очевидно не явлен результат негодного творчества, как в чертах "авангардизма" в педагогике.)
Однако вернёмся к искусству, напомнив, чтобы не упустить в попутных рассуждениях главное: речь идёт именно о благе Преобразований, а вовсе не о том, что надо всеми силами и во всём держаться за прежнее, даже если это "прежнее" стало "классикой" и явно лучше всего "нового".
В движении Бытия, частью которого является человек в непрестанности жизни духа и сознания, в движении мысли и стремлений не может быть ничего застывшего. Эта истина всем понятна, и тот факт, что сегодня в стремлении удержаться от разложения люди уповают на "традиции", лишь показывает, насколько именно идея Эволюции чужда уходящему миру…
Как же решить эту главную задачу всех исканий, всех преобразований? – находить не просто "новое", но лучшее (лучшее хотя бы для текущего времени, а не в том смысле, который часто удерживает от творчества именно людей искренних, сдерживающих себя тем, что "лучше, чем… (Пушкин, Моцарт, чем формулировки Учения Великих…) не создать и не выразить…"
Поэтому так необходимо понимать, что такое "лучшее сейчас", или та "пространственная необходимость", которая всегда "живёт" как идеи и формы, "ждущие" своего проявления. И поэтому неверна идея о том, что для каждого человека, а тем более для разных поколений, "лучшее" обязательно должно быть разным, до противоположности. Это не так, какими бы разными формами "лучшее" ни выражалось в разнообразии сознаний.
"Лучшим" будет большая тонкость и глубина, лучшее выражение духовной и мысленной природы человека, большая степень истинности в жизни, большая степень приближенности к Высшим Планам Действительности, и, как выше говорилось, соответствующие формы и средства выражения (в искусстве – средства выразительности): соответствующие характеру восприятия, свойственного активности внутренних центров сознания людей – разной в разные эволюционные периоды.
Лучшее творчество выражается в утончении всех высших качеств человека, его духовности, его мышления, его нравственности, его способности творить талантливые формы во всём и находить для своих "лучших" качеств наибольшее применение, выражение.
Когда великие художники или композиторы "опережали время" (как любят говорить в популярных изложениях), то это именно пример того, как Новые идеи и ритмы "достигают" сознания людей, проявляясь благодаря гению творцов.
Наиболее чуткая часть человечества первой духовно откликается на "Зовы" Эволюции (проявляя активность духа и сознания, соответствующего обновлённым энергиям – "обновлённым" Космосом как главным "Источником" всех обновлений на Земле), что даёт "назревание" необходимости и в новых формах во всём.
Гений творца воплощает и выражает в произведениях направленность мысли к новым аспектам Действительности, к новой глубине в самом человеке, создавая формы, соответствующие не только самим идеям, "витающим" в пространстве, но и изменившимся восприятиям людей.
Вопрос, как при обновлении не утратить линию восхождения, всем, кто изучает Учение Новой Эпохи, должен казаться простым, теоретически, поскольку читающие знают такие понятия, как Космический Магнит, в котором выражается сущность и "механизмы" Эволюции. А само понятие "Эволюция" гораздо шире и глубже, чем она понимается материалистичной наукой.
Эволюция сознания и духа есть выход на новые рубежи сотрудничества с Жизнью, с её всё более и более тонкими энергиями. Это во внешней жизни выражается в создании новых форм во всём, но такая "новизна" даёт формы, более пригодные к вмещению этих более тонких энергий и ритмов, которыми живёт Космос, или которые выражают более Высокие Планы Действительности, ранее менее доступные восприятию человека.
Так, в искусстве можно наблюдать подобные настоящие, а не мнимые обновления – в гениальных творениях искусства. Такими "реформаторами" были И.С. Бах и В.А. Моцарт, Леонардо да Винчи и Пушкин… Оставив искусствоведению подробности тех изменений, которые вносили в искусство все подлинно талантливые деятели, скажем то, что сейчас считаем главным в понимании самой сущности вопроса о преобразованиях – необходимой основы творчества, но основы, которая "укоренена" не в идее преобразования как такового и не в идее эволюции искусства как такового.
Главное – в Эволюции сознания человечества, или в том преемственном Движении творчества, которое представляет собой нарастающие ступени подлинной качественности: улучшение форм и средств выразительности как расширение возможностей проявления в жизни человека и человечества Глубины и Красоты Бытия, частью которого является сознание и дух человека.
Эволюция сознания обусловлена Эволюцией Космической. Но эта идея, как бы она ни вдохновляла, без соответствующих знаний мало что даёт в понимании направления преобразований, без понимания отличий между непривычным и ложным.
О Космосе как Истоке и Причине эволюции человечества и всех подлинных продвижении человечества говорили многие деятели разных областей, вспомнив и Льва Гумилёва с его "пассионарным" человечеством – носителем наиболее мощной энергетики преобразований, и многих художников, и писателей, указывающих человечеству на Космос как истинный Источник идей и основу развития на Земле.
Однако и для для реалистичности понимания идеи "укоренённости" истинного прогресса человечества в Движении Космоса, а главное, для того, чтобы применять эту прекрасную идею (осознав Красоту Космоса и перестав считать разрушение за "прогресс", хотя бы в применении к эволюции в искусстве), необходимо вместить в сознание ряд других идей, неотъемлемых от идеи Эволюции сознания и духа, и идеи связанности развития человечества с Космосом.
Такими идеями являются:
1. Психическая энергия, связывающая воедино Космос в его развитии и человечество, которое развивается в той мере, в которой "отзывается" на Красоту и Гармонию Космоса, в которой способно воспринимать "утончающиеся" ритмы Космоса (включая в это понятие Мысль).
2. Духовность. Наиболее важная истина для понимания Эволюции и её выражения в развитии искусства и творчества в самом широком его смысле: на истинные "запросы" Бытия может "отвечать" соответствующим образом только развитая и осознанная человеческая духовность, причём духовность живая, многообразная, свободная от догматизма, мыслящая и озарённая развитым чувством Прекрасного.
Потому без воспитания подлинным искусством, пробуждающим в человеке неповерхностное, духовное восприятие Прекрасного во всём, трудно продвинуться в Будущее. И потому само искусство, не понимая своей "укоренённости" в сущности Бытия, в Красоте Бытия, не может сейчас подняться на новые уровни достижений, или хотя бы на более одухотворённый уровень восприятия имеющихся шедевров.
К разрушению искусство ведёт утрата пути Эволюции, непонимание простой истины о том, что истинное искусство вовсе не является выразителем человека "во всех его проявлениях" (именно эта ложная идея стала "знаменем" авангардизма, со всеми его образами, явленными из эксцессов низших чувств и тайных мотивов).
Жизненность искусства – в его приверженности развитию истинной сущности человека, его высшей природы, его сознания, мысли, чувства красоты и сознания связи с Единым Бытием.
Потому так важна в идеологии искусства идея Служения Красоте (не искусству, а именно Красоте), которая непрестанно побуждает человека в искусстве открывать себе и другим новые горизонты Бытия: горизонты боле тонких этических и эстетических ориентиров, горизонты более духовно чуткой жизни и способности выражать внутреннюю Реальность, находя для этого новые, более совершенные средства.
Но что явило время декаданса, кроме "разрушения канонов"? Чем так гордится многое в современном искусстве, когда говорит о новизне? Огромное число деятелей, считающихся "мировыми гениями", в живописи, литературе, музыке, балете, театре и кино, архитектуре и др., в свете этого единого критерия (являть формы более "утончённые", более соответствующие глубине и красоте Действительности и тем помогающие "расти" человечеству) являются всего лишь "голыми королями", продуктом маркетинга, ценность творчества которых чрезмерно завышена, либо вовсе являет разложение сознания.
Иными словами, подлинное Обновление есть утверждение форм, которые всё более и более соответствуют утончению восприятий и растущей способности осмысливать Действительность в её высших уровнях, Планах, с которыми связан человек, но которые лишь постепенно, с Эволюцией, открываются сознанию.
Что делать сейчас? – Углублять знание, одухотворять чувства, наращивая способности восприятия Красоты Высшей. Именно в этой способности, развитию которой и призвано служить Искусство, и заключена основа восприимчивости человека к Эволюции. Подлинная связь человека с Движением Бытия, с Космосом, может быть по-разному высказана: и научно, и в образах искусства; но осуществлена, выражена только в непосредственном духовном и мысленном восприятии. Потому так необходима Красота, чувство Красоты во всём, и усилия по утверждению этого чувства Красоты – как Основ Культуры – во всей жизни. Только тогда попытки исканий Обновления явят формы и пути, достойные человека Новой Эпохи.
17 октября 2026 года