Но ещё более удивляет при этом и даже расстраивает тот факт, что люди, слушающие подобные исполнения, не отдают себе отчёта в явном обмане. Внешние эффекты выразительности и ставшее привычным для нашего времени самовосхваление и искусственное продвижение в "звёзды" огромного числа плохих исполнителей, артистов, художников и т.д. – ставят перед каждым человеком задачу, как никогда актуальную: начать слушать реакции своего сердца, и доверять этим реакциям. Ведь "бездушность" очень слышимое и очень видимое явление, просто люди не приучены доверять этим очевидностям своего духа. Если даже в искусстве, где чувство – самый верный критерий, люди не могут воспользоваться "показаниями" своей психической энергии, что говорить об остальном? Как во всей жизни человеку различать правду от лжи, истину от её ярких подобий?

Об искусстве же всем добрым людям стоит знать ту истину, что сейчас очень много ложных "огней": не просто "пустых" явлений в поле творчества, лишённых качественной психической энергии, но именно тёмных, несущих под "обёрткой" правильных слов идеи, разрушительные для человека.

"Творчество тёмных очень однообразно. Напрасно полагать, что они изощрены; лучше понять их как увёртливых лжецов" ("Сердце", 271). 

Но следующий текст мы предлагаем не для этих, упомянутых в Учении, и "множащихся" на неразборчивости людской, из-за того, что множества не восприняли простую истину о "голых королях". Скажем для тех исполнителей, которые думают, что можно, "сохраняя силы", предлагать слушателю и зрителю продукт профессионального "формализма".

Музыкантам, Артистам.

Артист, Музыкант, знаешь ли ты, что звук инструмента, голоса в соединении с вибрацией мысли чистой, высокой, с глубоким "теплом" сердца является особо напряжённой, созидательной и очистительной силой в пространстве? Ты должен знать это. Почему же тогда твоя мысль стелется по земле, собирая шлаки земных страстей или утопая в болоте душевной пустоты, тогда, когда она обязана, устремляясь ввысь, одаривать людей светоносной, исцеляющей силой огня, нести вдохновение, являть искры Благодати из Сфер Высших, из которых "снизошли" идеи и порождённые ими формы исполняемых тобой произведений?!

Являя "шлаки" мысли низкой и чувств, омрачённых эгоизмом и страстями, ты порождаешь звуки, которые становятся таким же "шлаком", пополняя сферу низких вибраций, от которой так страдает сейчас человечество, даже если эти звуки являются качественными с акустической и внешне-эстетической точки зрения.

Звук ценен гармонией вибраций, основу этой гармонии составляют вибрации мысли и чувства, сознания и духа.

Яви же понимание своего назначения и той ответственности, которую ты принял на себя, избрав путь искусства, путь который налагает на тебя громадную ответственность за порождения творчества, гораздо более, чем на других, ведь эти другие не обучались творчеству и не обладают техническими возможностями, которые делают человека поистине "магом", способным вызывать в людях определённый род чувств, формировать мысли и даже утверждать позицию вот такого "принципиального" безмыслия, которым полнится сейчас сфера творчества.

Пробудись к ответственности, музыкант, артист, осознав прежде всего живое сердце в себе. Именно сердце обладает способностью проводить Свет, мысль и красоту Миров Высших.

Не пальцы на музыкальном инструменте, не слово выученной роли, но сердце – единый источник ценных вибраций. Сердце является мостом между землёю и Небом, и, чувствуя Мир Красоты, сердце "ведёт" руку и мысль, сердце устремляет волю на определённый род мастерства.

Только ведомое сердцем и сознанием духа мастерство становится благом. Так много примеров мастерства, несущего холод и погружающего души людей в серость обыденности, в страшную несвободу от давления ничтожности мысли и стремлений!

Не людьми созданы великие Идеалы Искусства. Искусство явлено человечеству Богами, или "Космосом": как и все другие формы созидательного творчества, Искусство в основах его отражает законы Бытия, Законы Космические. Отсюда необыкновенная вдохновляющая сила гениальных творений.

Но если авторы гениальных творений сумели запечатлеть высшие вибрации и ритмы в формах "застывших", то задача исполнителя – "оживить", привести в движение сокрытый огонь: огнём своего сердца, мысли, духа исполнитель сотворит с авторами произведений, претворяя формы в вибрации высшие, в энергии Света, проникающие в сердца людей.

Искусство явлено Богами как возможность созидания Мостов между землёй и Небом, землёй и Миром Высшим. Боги явили Путь и возможности. Дело за тобою, человек. Воспользуешься ли ты возможностью Света, примешь ли трудный путь одоления "тяжести" земной, или предпочтёшь лёгкий путь следования за "волнами" поветрий земных, во всём подменяющих сияние Луча Света искусственной освещённостью запылённых залов? Не потому ли искусство так редко сейчас выходит за пределы залов и "не решается" сравнить свои приёмы с живыми звучаниями Природы, прячась за громкости и яркие эффекты, притупляющие восприятия слушателей и зрителей? Ведь так легче обманывать их, внушая, что яркость впечатлений и взбудораженность чувств и есть то благо, ради которого существует искусство.

Где же мысль твоя, человек - артист? Чему служит твоё мастерство? Для каких высоких целей музыкальный инструмент в твоих руках? Для чего выходишь ты на сцену? Неужели для того, чтобы честолюбие, мутное облако, закрывающее "небосклон" духа и сознания, умножилось твоими желаниями "побед" над слабыми, неустойчивыми чувствами людей? – Слабыми, потому что большинство из твоих слушателей и зрителей не могут ни самостоятельно окрылить свой дух, ни даже отличить свет истинно человеческих чувств от шлаков "горения" страстей.

Пробуди дух в себе, человек Искусства. Яви исполнение долга своего перед Красотой, которая может являться твоим уточённым многими трудами творчества восприятиям. И долга перед человечеством, чьи страдания полностью обусловлены неумением подниматься чувствами и мыслью к тем Высотам, где царит Радость, где Свет - Огонь являет могущество Жизни и победу над страданиями и даже смертью. Именно Красота, вибрации которой достигают земли (сознаний людей), побеждает на этой земле хаос, мрак, безобразие, зло – многоликое, но единое в главном – в неприятии Красоты, и сердца – как Обители этой Спасительной Красоты.

Артист, яви тот "мост", который, будучи "сотканным" из вибраций звука мысли и звука слова, звука инструмента, явится Нитью Ариадны для множества людей, твоих собратьев, от блага которых зависит и твоё будущее, от способности которых восходить к Красоте непосредственно зависит и твоя способность являть талантливость и гениальность. Да, именно так, именно от способности пройти по этому Мосту Незримому твоих слушателей и зрителей зависит твоя жизнь и твоё Будущее.

При всех этих полезных знаниях и вроде бы согласии многих людей о важности ритма в жизни человека, совершенно не осознаются самые главные проявления создаваемой "ритмами" гармонии (а ведь именно в определённого рода гармоничности – главное благо ритма и ритмов, в чём бы они ни проявлялись) – способность при правильно найденном ритме создавать согласованность психической энергии человека с тончайшими энергиями Пространства.

Иными словами, именно внутреннее применение ритма является средством пополнения психической энергии и улучшения качества психической энергии. Понятно, что следствиями будет и качество дел, и качество мыслей. Главным из качеств будет то, что именуется вдохновением, притоком идей, мыслей, "прозрений" разного рода, повышающих качество творчества.

Что же такое это внутренне явление ритма? – Так же, как пульсации, которые человек осознаёт во внешнем их проявлении, когда сознание, восприятия, чувства "сонастраиваются" на заданный "характер" движения, так же воспринимает Движение и внутреннее сознание. Ведь ритм и движение – одно и тоже, и то, что движет, и то, что "движется", то есть Огонь, Жизнь, Психическая Энергия – на разных "уровнях" её, в разном диапазоне проявления.

Внутреннее проявление ритма, когда он проявлен как созидательные вибрации, – даёт множество "чудесных" явлений в виде "озарений", "просветлений" и просто пополнения энергии. Ритмами преисполнено Пространство: множество наполняющих его энергий имеют вполне определённые "ритмические" характеристики. Мир тонкий исполнен разнообразных ритмов: от грубейших в низших слоях Астрала до утончённых, Огненных ритмов Мира Духовного.

Так подходим к главному – к качеству ритма. Если, как говорилось в начале этой статьи, все понимают важность ритма как такового – как основы гармоничности во всём ("Благословенная" гармония – основа Блага – и есть согласованность в ритмах, или вибрациях), то совсем немногие понимают, сколько разрушительных ритмов наполняют жизнь, сознание, мышление множества людей. Люди даже радуются, ощущая усиление энергии, скажем, в толпе спортивных болельщиков, не понимая при этом, что усиливаемые толпой ритмы во многих случаях представляют собой крайне разрушительное явление.

Ясновидец мог бы свидетельствовать, что ритмы, попадающие под характеристику "грубые" (будь то "ритмичные" возгласы толпы, или "ритмы" тяжёлого рока), именно разрушают множество незримых "жизней" в пространстве; всё тонкое и высшее (будь то сущности или веяния энергий, что в действительности почти одно и то же, ибо нет энергий вне той или иной их связи с Сознанием) "удаляется" или рассеивается при явлении грубых ритмов.

Не затрагивая сейчас сферу физических измерений и характеристик ритмов, которые можно назвать разрушительными (оставим эту тему будущей психофизике; возможно, где-то уже занимаются измерениями и сопоставлениями), обратим внимание на тот факт, что человек ощущает созидательность либо разрушительность для своей психической энергии, чувствуя как благотворность, так и вредоносность. Вот только слишком привыкли многие доверять не собственному сердцу, а общепринятости (существующим установкам).

Но время "общепринятости" проходит. Наступает Эпоха ясных представлений о Незримости, о том, что воздействует постоянно и мощно. Какие ритмы воспринимаем, что привлекаем пульсациями своих мыслей, своим творчеством? Ощущая воодушевление при касании чьего-то утончённого творчества, отдаём ли себе отчёт в том, какая реальность является причиной этого воодушевления? Или наоборот, что заставляет поникать наши высшие чувства при, казалось бы, качественной, "технологичной" чьей-то творческой работе?

Незримые ритмы воздействуют на сознание и центры человека непрестанно, являясь как причинами блага (прибавления и укрепления сил, здоровья, способностей к познанию и творчеству и т.д.), так и причинами соответствующих проблем. Именно ритмы связывают воедино всё сущее.

Высшие ритмы объединяют Действительность на Высших Планах. Приобщиться к этим жизнедательным и спасительным ритмам человек может приобщением ко всему Прекрасному и Истинному, как вовне, так и внутри себя.

Стоит подойти с этим критерием "созидательности" ритма к каждому явлению в искусстве, и многое "встанет на свои места", не оставив места недоумениям о том, почему добротное на вид явление оставляет чувство пустоты.

Не является ли подлинная талантливость (во всём) способностью приобщаться и приобщать других к возвышенным ритмам Бытия?

Так, стремясь к созидательности, надо осознать внутреннее проявление Ритма – этой Жизненной Основы во всём. Действительность есть Огонь. Жизнь есть пульсации Огня. Чем выше – тем созидательнее и благотворнее.

В заключение – параграф из Учения Живой Этики о ритмах, свойственных Проявлению Стихии Огня в её Незримости – как "пульсациях" самой Жизни в Пространстве Бытия:

"Махаван и чотаван являются наиболее характерными ритмами Огня. Располагая этими ритмами, можно легко приобщаться к стихии огня. Это не насильственное вызывание, но лишь вступление сознательное в сферу, значение которой вы полагаете существенным. Надо понимать ритмы, ибо чем другим вносим убедительность в действия? Даже полумёртвый песок располагается особыми узорами при вибрации. Насколько больше подлежит ритму человек! Не колдовство, но знание даст человеку путь преображения. Путь неотложный, ибо так же призывалось человечество в дни кончины Атлантиды.

Но не нужно думать, что если сегодня прошло, то пройдёт завтра. Каждый час может быть преображением Нового Мира…" ("Агни-Йога", 357).

Иными словами, критерия красоты во всём могло бы быть больше, если бы такие цели, как красота, гармоничность и тонкость (во всём, от "репертуаров" – в широком смысле понятия, включая всё предлагаемое ученикам во всех формах обучения и видах искусства – до форм "мероприятий" и сопровождающей их силы звукового сопровождения) всерьёз занимали бы внимание.

На этом фоне не установившихся критериев, соответствующих понятиям "красота", "гармоничность", "тонкость", уж совсем "неуместным" может показаться утверждение о том, что каждой ученик должен быть осведомлён о том, что все звуки, все образы и мысли, которые люди проявляют в своём творчестве, всегда могут быть оценены и с точки зрения их соответствия Космосу… (А также с точки зрения их "пригодности" к задачам развития человечества, его разума и духа, его способностей.)

Такие "координаты" в творчестве, в воспитании, а также в развитии музыкальности, как наиболее синтетичной способности человека, необходимой каждому, кажутся мало применимыми. Но это только кажется.

Сегодня много говорится о Космосе, многие интересуются знаниями о Космосе. Наука и фантастика устремлены к Далям… А что же в этом всём человек?

Разве не следует из самого факта интереса к Космосу, что надо задуматься о том, как человек участвует в жизни Космоса?

Ребёнок скорее, чем многие взрослые, поймёт истину о том, что Космос "ближе" к людям там, где проявлена чуткость, где ищут красоту, где "вслушиваются" в звучания мысли и звучание сердца…

Истина в том, что человечество – призванный сотрудник Космосу. Но ведь не в грубости и безмыслии это сотрудничество, не в "страшилках" о неизвестных мирах, не в безосновательных фантазиях, не в самомнении и не в страхе…

Сотрудничество человека с Космосом осуществляется на основе тонких "струн" в духе и сердце человека, которые самой Природой "связали" дух человека, мысль человека с Космосом, его ритмами, его вибрациями, его Красотой и Гармонией.

Об этом знали Древние, это известно каждому чуткому сердцу. Но этой истине мало соответствуют уклады воспитания и образования, нацеленные, увы, на яркую внешнюю активность, чаще всего показную.

Надо направить внимание к тонкой, Незримой "стороне" жизни, которая "звучит" вокруг, которая ощущается сердцем человека, и которая и есть настоящий, истинный человек в человеке.

Во времена трудные этому "тонкому" вниманию – самое время. Всё лучшее, всё наиболее ценное для человека – "не громко", "не шумно", но именно "беззвучно".

Но в этом "беззвучии" физическом на самом деле – бесконечный объём звучаний, образов, мыслей, восприятий, многие из которых не могут быть даже выражены… Надо сказать об этом детям и их родителям. Сказать, что эта чуткость, это внимание, не показное, "не продающееся" (за отметки и победы на конкурсах, и т.д.), – и есть самое ценное, главное. Это то, что растит "крылья", это то, что обязательно проявится в неких результатах – в развитии разума и духа, в способностях и качестве устремлений…

Даже полминуты "слушания тишины" на уроке музыки дают "обострение" слуха и памяти, улучшение качества восприятий – и музыки, и слов учителя… А если задачу такого неспешного внимания сделать постоянной, обращая внимание учеников на то, что редко оценивается (на "теплоту" творчества, сердечность, на тонкость интонирования, на естественность звучания, на соответствие звучания, интонаций "звучанию" пространства, и т.д.), то результаты станут очевидными, качество улучшится во всём.

Называем "звучанием пространства" всеми ощущаемое "настроение", "тональность", которая бывает очень разной. Творчество же должно считаться с этим условием "гармонии", или наоборот, дисгармонии в пространстве.

Своими мыслями и интонационным наполнением человек в творчестве может "гармонизировать" "атмосферу" вокруг. Может усиливать "тональность" Радости, может "смягчать" тяжкие "аккорды" пространственных настроений. Но не поверхностной весёлостью даётся это "гармонизирование", но тонкостью и глубиной звучания сердечных "струн", когда найдена соответствующая мысль, и когда эта мысль является чёткой, оформленной и единой с сердечным чувством. Это нетрудно, надо лишь приучиться обращать внимание и стараться проявлять "чуткое" творчество.

Сейчас многие слышали о "Гармонии Сфер", знают о вибрациях, которыми наполнено пространство Космоса, понимают, что Движение Космоса, частью которого является каждый человек, есть Ритм, множество ритмов, объединённых Единым "ключом", образующих гармоничное Единство в бесконечном многообразии вибраций, ритмов, звуков, тонов. Красота и Гармония… Об этом знают многие. Но мало где принимают эти знания во всей жизненности отношения к ним.

Надо всю жизнь настраивать на чуткость, на "созвучие". Так часто звучит сейчас слово "утончённость", "утончение". Но в чём же ином это "утончение", как не в искании соответствия с Великой Жизнью, которая вокруг нас и в нас?

Можно настраивать внимание и волю на это новое качество во всём – на соответствие Красоте Космоса, частью которого являемся – Мыслящей и ответственной "частью".

Уже много мыслей на эту тему "наслоено" в Пространстве. Пришло время настроить действия, жизнь на это "соответствие" Космосу. Можно посоветовать начать с внимания к сердцу, мысли и тишине. Согласовать с тем, что чувствуется как "самое необходимое" сейчас (людям, жизни), свои творческие действия, слова, мысли, устремления… Это будет началом… С каждым новым усилием Жизнь будет открываться в новых "тонких" звучаниях и ставить перед Вами новые и новые задачи… Но надо любить – эту Великую Жизнь, Единую для всех, и её сокровенную Красоту…

Закончим словами Учения Живой Этики. Важнейшей задачей, которую перед человечеством поставили Великие Учителя, Давшие Учение, является "утончение": утончение духовных восприятий, утончений чувства Красоты, Гармонии, утончение во всей жизни – ради того, чтобы Миры Высшие, а значит и Космос, стали "ближе" земному сознанию. В этом сейчас главная задача, "поставленная" перед человечеством Эволюцией, или Космосом. От её "решения" зависит будущее нашего Мира.

"…Слабый дух ужасается расстоянию до Огненного Мира, но прирождëнные духи к восхождению могут лишь радоваться. Прекрасны красоты плотные, но ведь музыка сфер несравнима. Но за этим тонким прозрением представляется Величие Огненное. Озон кажется здесь посланником Свыше, но он будет грубейшим проявлением атмосферы. Высока лазурь земная, но она как шерсть перед просветлением огненным…" ("Мир Огненный" I, 157).

"…Совершенство мысли является выражением прекрасной музыкальности. Высший ритм и будет лучшей профилактикой. Он будет и чистым мостом с Высшими Мирами. Так Мы в Обители Нашей утверждаем Красоту.

...музыка сфер состоит из гармонии ритма. Именно это качество несёт человечеству вдохновение. Люди обычно не мыслят о таких источниках их вдохновения, но если бы подумали, то очень облегчили бы Нашу работу" ("Надземное", 42).

"…музыка сфер не требует мелодии, но основана на ритме, ибо остальное резонируется сердцем. Именно, сердце будет соединителем миров, и только оно может отвечать сердцу Владыки и всей Иерархии. Можно утерять зрение и слух, но сердце будет лучшим заместителем и даже более тонким выразителем сущности". ("Иерархия", 219).

Не должно быть фальши и противоречий между предлагаемыми ребёнку ценностями и действительными мотивами, "управляющими" процессом обучения. Только при этом условии, при цельности и искренности, можно рассчитывать, что воспитание и обучение не будут взаимно "уничтожаться" в их достижениях и в их ценностях.

В ряде предшествующих статей мы говорили о том, что главное, что необходимо дать начинающему, – это искренняя возвышенность образов искусства и смыслов самого искусства. Не конкурирование, не это подгоняющее "достигательство", которым "болеют" именно системы обучения детей тем искусствам, которые "требуют" скорейшего овладения техникой, – но радость приобщения к "чудесному" миру, радость "вникания" (понимания, мышления) и радость "дарения" людям прекрасной музыки и сокровищ идей, в ней сокрытых.

Первое и главное, что является основой и "питанием" всех необходимых музыканту способностей – это Красота и понимание возвышенного смысла музыкальной деятельности.

Не "проявить скорее свои способности и таланты", но "дарить людям и пространству прекрасные звуки, гармонии и возвышенные мысли" – которые именно в исполнении музыки могут быть выражены особенно точно и тонко, достигая многих сердец.

Это первый и главный принцип – Красота. Чудо звучания, чудо музыкального инструмента, и чудо прекрасных произведений (самые младшие ученики сами выбирают "классику" при сравнении разных произведений, если придерживаться принципа "детям – самые прекрасные произведения и их одухотворённые смыслы").

"Смыслы" музыкальных произведений раскрываются ученикам лучше и легче, если беседы о Жизни, Человеке и Музыке являются неотъемлемой частью обучения. Об основных истинах о Бытии можно рассказать детям как в отдельных беседах, так и при непосредственной работе над произведением, что естественно, поскольку в каждой малой пьесе Моцарта или Баха всегда содержатся идеи о бесконечной глубине жизни и её красоте, о подвиге и "всепроникающей" силе сердечности, и т.п.

Надо говорить с учениками о бессмертии, о смысле жизни человека как труде на Благо человечества, о значении знания и красоты в жизни человечества, без роста и развития которых человек и человечество деградирует, и т.д. О Высшем Мире, о Пространстве, исполненном мысли и звучаний, которые человеческое сердце может и должно стараться воспринимать.

Для развития потребности углубляться мыслью (что необходимо для людей искусства, иначе "техника" не станет тем, чем она должна быть – средством выражения смыслов) есть много способов.

Чтобы не отдаляться от учебных задач, надо насыщать мыслью именно процесс работы. Выразить словами идею музыкального произведения, музыкальной темы, фразы, интонации – это может быть основой развития музыкальности.

Обязательное условие метода: оба принципа (мысль и красота) должны быть применены совместно: принцип углубления мышления и принцип красоты; надо искать "смыслы" на самом высоком уровне сознания, доступном ученику. Предлагать найти соответствующий образ или мысль (можно цитату из произведения) наиболее возвышенные.

Организация всего процесса обучения должна соответствовать тому, что говорится ученикам, иначе лучше и не начинать этот путь, потому что если говорить о Красоте и музыкантском "служении", и при этом "всерьёз" и по-настоящему быть занятыми только результатами конкурсов, то получится такая фальшь, которая хуже того прямолинейного "цинизма" которым, увы, заражено детское образование, когда "взрослый мир" в погоне за внешними успехами давно поменял местами цели искусства (направленные к сознанию человека) и методы ("технику" в искусстве).

Мы осуществляли идею воспитывающего (одухотворяющего) обучения следующим образом. "Превратили" все академические концерты в концерты для слушателей, сделав их открытыми, и рассказывая о музыке, ставя таким образом на первый план именно внимание к музыке, а не к личности исполнителя. (Одно время применяли безотметочный подход к академическим концертам.) Также вели вместе с учениками концертно-просветительскую деятельность, давая возможность детям почувствовать радость от "дарения" музыки людям.

Так, в целостном подходе решается задача "воспитывающего обучения". И, конечно, имеем результаты в виде быстрого развития музыкальности и всех необходимых способностей.

Концерт-лекция, посвящённый Дню Культуры 15 апреля, был одним из центральных мероприятий нашего отделения. Чтобы могло принять участие как можно больше учеников, концерт составляли преимущественно из ансамблевых номеров ("заодно" засчитывая ученикам "зачёты" по ансамблю).

Есть много методов скорого развития способностей. Но такие подходы, как наш, основанные на идеях Красоты, углубления мысли и понимании (и реализации) служения в искусстве, считаем наиболее соответствующими задаче одухотворения процесса обучения искусству.

Так, наиболее одухотворённые качества учеников становятся движущими силами их развития. И, конечно, помимо музыкального развития как такового, которое становится более тонким и осмысленным, ученик получает опыт жизни и труда – искренних, "не фальшивых". Что может быть важнее?

На этом можно было бы закончить статью (материалы по этой нашей системе обучения находятся на нашем сайте "Живая Школа"). Но надо сказать и более важное.

В поистине бескрайнем "море" разнообразных методов и подходов к обучению надо уметь отделять второстепенное от главного – то, что должно меняться в соответствии с условиями, от того, что должно оставаться незыблемым. Второстепенное – это то, что может быть прекрасным, но лишь в определённых условиях (или эти условия надо создавать).

Надо понимать и необходимую степень вариативности всякой методики: не только учителя разнятся, но и поколения учеников. Так, мы приложили немало усилий, чтобы освобождать от страха и неуверенности учеников 90-х годов, первых постсоветских лет, буквально учили всех учеников любить играть на сцене, убрав "столы с комиссией" и оценки (отстояв безотметочную систему, когда об этом ещё никто не желал слушать). Но уже спустя десяток (или менее) лет, сменившаяся психология детей поставила иные задачи (и оценки мы вернули). Это то, что меняется, что зависит от внешних условий. Но академические концерты оставили концертами, со слушателями: это пример того, что почти "безусловно", что принципиально, поскольку именно игра для слушателей (а не для оценивающей комиссии) даёт необходимую атмосферу для живого музицирования, что принципиально необходимо для правильного музыкального развития и воспитания начинающих: воспитания любви к музыке, а не к личным "победам" в искусстве.

Как бы ни было странно, но именно в профессиональном сообществе надо говорить о том, что "условно" и временно, а что принципиально, являясь незыблемыми основами воспитания. Скажут, конечно же, что каждый знает разницу между принципами и методами, между основой и тем, что "варьируется".

Однако на практике это давно не так. Принципы, которые как раз и должны управлять образованием, отодвинуты, стали "областью теории", "царит и управляет" именно "метод". А метод, будучи лишённым "освещающих" путь идеалов, ориентиров воспитания, "уплощает" результаты обучения, обесценивает воспитание, дезориентирует молодые поколения. Методы, самые на вид успешные, чаще всего направлены на скорый результат или его видимость.

Для того, чтобы вполне понимать разницу между принципами обучения и воспитания (и во всём ином), надо иметь представления о том, как устроен человек, "человек внутренний". Это как раз то, что отличает истинные подходы к воспитанию и обучению от ложных. Первые основаны на Знании о человеке, вторые базируются на утверждённых концепциях, которые зависимы от сменяющихся идеологий.

Когда утверждаем, что каждому человеку, хотя и в разной степени, присущи потребности в красоте, в глубоком знании (о бытии, о смыслах жизни и деятельности) и в потребности в работе на Общее Благо, то основываемся на знании о том, что духовная сущность человека – носитель накоплений многих прежних существований, и в основе имеет частицу Единой Энергии Бытия, вечную и бессмертную. Именно эта "огненная", духовная сущность в глубине человека – и есть основа, магнетизм которой "собирает" лучшее из всех проявлений личного сознания, формируя человека как бессмертное существо, в полной мере одухотворённое и "безграничное" в возможностях творчества – светлого творчества.

Именно частица Огня в человеке есть основа его духовных потребностей, и эти "потребности" являются своего рода проявленной степенью развитости его духовного "естества".

Как говорил Платон, и как утверждает Учение Востока, "душа человека двойственна". Высшая душа – носитель того, что "причастно" Вечности, что бессмертно, – и есть "хранитель" всего лучшего и высшего в человеке.

Потому именно "духовных потребностей" не множество, хотя они могут проявляться многообразно. Основной является потребность в стремлении "ввысь", к "Высшему Бытию", и это единое стремление выражено "тройственно": как потребность в Красоте, в Истине, во Благе. И на основе этих "потребностей духа" человек развивает все свои лучшие способности, усиливая их до талантливости и даже до гениальности. Потому так важно всякое обучение основывать на "питании" всех лучших и высших качеств и устремлений, которые проявляет ребёнок. Это путь истинного развития.

И уже в применении к "конкретике" воспитания говорим о том, как присущие "духу" человека, высшие, истинно духовные потребности выражаются: как потребность в прекрасном, потребность в знании о Бытии и человеке, потребность в смысле деятельности. И, наконец, как потребность в труде Общего Блага. (Эта "триада" потребностей, или устремлений, основана на онтологической "триаде" в сущности Бытия: Истина, Красота, Благо – эта истина выражена у Платона.)

Образование должно "опираться" на эти внутренние основы, "запросы" духа человека. Как бы мало они ни были выражены в конкретной личности, именно эти запросы надо питать.

И поскольку именно в этих трёх, в потребности в красоте, в Мысли, в труде Блага Общего, выражает себя "вечное" в человеке, "искра" Божественной Энергии в человеке, то при гармоничном процессе воспитания-обучения быстро проявляются и все огни способностей и талантов. Причём, эти "огни" талантливости развиваются в светлом направлении.

Человечество, и прежде всего профессиональное сообщество воспитателей, все те, кто учат и воспитывают (даже когда не ставят целей воспитания, всякое обучение царящими в нём ценностями и мотивами именно воспитывает), должны осознать свою ответственность перед Жизнью, перед Эволюцией.

Обучение и воспитание не должно быть таким, которое только "приспосабливает" новые поколения к "особенностям времени", и ещё хуже – к царящей идеологии (в широком смысле понятия, как задачи и идеалы, которые мир формулирует исходя из "нужд времени"). Впрочем, для всякой задачи, соответствующей Истине, необходимо "питать" в человеке его высшее и лучшее. Не эксплуатируя это лучшее, "увлекая" ложными огнями (поверхностными и эгоистичными задачами конкуренции, например), но именно умножая всё наиболее светлое и одухотворённое в растущей личности.

В этом смысле "питать" в детях потребность в возвышенно прекрасном, в знании о смыслах Бытия и искусства, давая возможность понять, что радость от даяния людям тончайших энергий музыки и мысли и есть истина на пути в данном случае музыкальной деятельности, – значит умножать в человеке потенциал его истинной талантливости.

Эту истинную талантливость нельзя развить, опираясь только на методы развития отдельных способностей, надо обращаться к Человеку в человеке, надо выстраивать обучение и саму жизнь в творчестве как искреннюю и соответствующую Истине человеческой жизни.

Сейчас время, когда все идеалы "звучат" как нечто "отдельное от жизни". Лишь те, кто понимают, что жизнь необходимо "очищать", а не приспосабливаться к установившимся привычкам, воспримут сказанное как поддержку своих исканий, и утвердятся в попытках вернуть обучению в искусстве глубину и одухотворённость.

Что как не искусство поможет человечеству очистить жизнь и поднять вибрации психической энергии на необходимую высоту, когда все формы грубости и фальши станут неприемлемы, ни в искусстве, ни в жизни?…

Может даже оказаться, что за развитие некоторое время принимается регресс, а за "новизну" – некие не зависящие от людей изменения, "привносимые" в искусство окружающими воздействиями.

Многое в современном искусстве может быть отнесено к таким неосмысленным, "инерционным" процессам; свидетельством тому, что уже давно царит инерционность и непонимание источников энергии, являются всем известные факты в "поле творчества": от падения уровня содержательности в искусстве, до поистине ужасных явлений на сценах некоторых театров (причём театров, как будто бы имеющих богатую и славную историю). И, как знают многие учителя, степень культуры и общей образованности новых поколений, мягко говоря, заставляет многих думать о том, от чего прежде просто отмахивались – о настоящем воспитании, о том, что образование в искусстве должно строиться на Идеалах искусства, так же, как образование во всех иных направлениях. Вне осознания идеалов, вне мышления в этом направлении – не может быть совершенствования.

Надо полагать, что именно неосмысленность основ совершенствования делает наш современный мир таким "податливым" в отношении самых грубых влияний, самых примитивных проявлений "инерционности".

Воля в её светлых качествах и сознание (или мысль) в его одухотворённости – эти мощные, ни с какими иными энергиями не сравнимые силы до сих пор не осмыслены ни в теории, ни в практике искусства.

"Способности" – этот "идол" технократического мира, когда мир принял условие необязательности внимания к качеству мысли в творчестве, качеству "ауры" творчества, – оказались, как всё "механическое", разрушительной силой, как для искусства, так и для многих важнейших сфер деятельности.

Сознание и сердце как фокус сознательности – основа всей многоплановой Действительности... Человечество поражается "чудесам", проявляемым этими неосознанными силами человека, свидетельствуя, как даже в самых, казалось бы, безвыходных условиях люди побеждают и "обстоятельства непреодолимой силы", и направленную на них злую волю.

Но в "обычной" жизни, в труде эти силы (психическая энергия высших центров человека, проявляемая как сердечность, как светлое и цельное мышление) словно "замирают", причём сразу во множестве людей, демонстрируя вялость реакций и на безобразное качество, и на недопустимые компромиссы "с пустотою", и с откровенной грубостью…

Основами роста, а не только сохранения качества, является сознание ведущих начал в самой сущности человека. Как бы ни формулировал человек свои взгляды на жизнь, свои идеалы, каждое живое сердце вибрирует в его чистой глубине в созвучии с Движением Бытия, с течением "Потока" Бытия, с его нарастающим напряжением тончайших сил.

Человек ощущает возможность и необходимость "не отставать" от этого Потока, ориентируясь на чувство Красоты, которое в живом сердце утончается, также растёт и мудрость. Эти токи из глубины сердца выражаются в своеобразных "велениях" качества: каждый человек, и не только взрослый, находясь в Потоке Бытия и будучи сознательным в сердце своём, не может не ощущать этих внутренних "велений".

Сейчас сама жизнь требует от людей усиленного внимания к внутренним силам человека, к качеству этих внутренних сил. Именно от недостатка внимания к человеку падает качество, а творчество так часто проявляет самые тёмные сферы, самые "низы" мира тонкого, исполненные если не "отбросов" из низших страстей, то примитивных "слепков" безжизненных, бессознательных проявлений "оболочек", лишённых духа, разума.

Такого лишённого качества и смысла творчества много сейчас; иногда это явно, но иногда, когда полно внешней активности, эмоциональности, отсутствие созидательности не столь заметно. Разве что люди, обладающие достаточно тонкой и гармоничной психической энергией, ощущают в таких случаях несозидательной активности утомление и чувство как будто бы бесполезно затраченных сил.

Что же надо понять в подобных наблюдениях, когда видим, что деятельность, и, в частности, деятельность в искусстве, как будто "потеряла путь" – путь Усовершенствования (не говорим о ритмах "спад – подъём", которые в нормальном процессе роста качества являются лишь временем накопления и затем реализации)?

Надо с большей степенью прямоты утверждать ведущую роль Идеала. Но идеала цельности творчества, когда внешние критерии качества не "заслоняют", не отменяют качества мысли, качества творческой воли.

Бессознательность, инерционность, бессмысленные явления эмоциональности, "не освещённой" духом и сердцем, часто заслоняют факт "отсутствия сознания" в творческом процессе.

Именно воля и сознание – "свидетельство" жизни, а качество этой воли, качество мысли – проходят "границей" между гармонией и хаосом, между устремлением и суетливым застоем.

Так, сознание и качественная мысль, и сердечная вибрация, "находимые" в качестве внешней "детализации" (в звуках, образах, цветовой гамме и формах движения), свидетельствуют о том, что творчество нарастает, а качество, при всём различии взглядов поколений, растёт.

Всем известно популярное выражение, двойственное в его смысле: "хороший человека – не профессия".

Положительный смысл можно найти в том, что каждый должен найти действенную реализацию своих сил в соответствующем труде. Но, к сожалению, чаще в этой фразе слышат иной смысл, как раз отрицающий важность "хорошести" в человеке. Мол, "качество" умений – главное.

Вот и пришло это качество умений во всём в страшный упадок: и это именно результат того, что главное – качество внутренних сил в человеке – наш мир, ориентированный на "успех", отринул.

Импровизируем притчу: путник отстранился, как от двух "обременяющих" спутников, – от Красоты, от Сердца. А вскоре третий – Воля – оставшаяся без поддержки первыми Двумя, незаметно для внимания путника, ушла сама.

Так, сознание, мысль, качество воли (именно не "сила", а качество) – явившись сначала не главными, а потом и вовсе ненужными, привели качество во всём к упадку. И упадок творчества, не умеющего явить достаточное "количество" энергии красоты, смысла, духа, стало причиной многих проблем жизни.

"Хороший человек" – это именно то, чего недостаёт искусству (и всему нашему миру), недостаёт "количества" этой "хорошести". Именно эта тонкая качественная психическая энергия всех вдохновляет, всему даёт силу, всё возрождает и побуждает к свершениям.

Так, мир пришёл к необходимости переосмысления своих идеалов. Для восстановления утраченной линии развития надо заново понять, что основа любой профессии – именно Человек: хороший человек явит "благо" профессионализма, но профессионализм без проявленной человечности несёт разрушение.

Тонкие энергии творчества, дающие потенциал роста качества и нарастание разнообразия форм и оттенков Прекрасного – обеспечиваются именно "хорошестью" в человеке: светом и тонкостью сердца, ума, чувства красоты.

Искусство, мастерство может развиваться, не застаиваясь, не разлагаясь в основах, только в том случае, когда оно напитывается внутренними, духовными, силами человека, когда высшие центры человека проявлены в активности творчества..

...Наверное, каждый учитель музыки имеет такого рода опыт в работе, когда хочется, чтобы именно этот ученик (ученица), с его / её сердечностью и "тонкостью" мироощущения, "передающейся" в звуке, "слышной " и "воздействующей" в звучании музыкального инструмента, избрал эту профессию, даже если ученик (ученица) совсем не старается...

Закончим словами Учения Живой Этики о тонких энергиях, их ценности и их проявлении. Все имеют возможность замечать проявления тонких энергий, но надо "твердить" об этом сейчас; надо всем быть внимательными, замечать и востребовать эти ценности во всём, во всяком труде, а в искусстве особенно.

"Когда мы говорим о тончайших энергиях, нужно знать признаки их проявлений. Наименование «тончайшие» указывает, что качество воздействия их будет отличаться от обычных явлений. Наибольшая энергия наименее ощутима... ...так энергия сознания не может начинать поражающего действия, но следствия проявляются на окружающих пространственных волнах

Тот же закон поучителен в прочих процессах. Возьмём пример воздействия на людей. Произносится речь – и толпа побеждена. Но следующие воздействия как бы не ощущаются. Всё-таки нельзя утверждать, что первое действие было самое убедительное. Весьма возможно, что переменилась степень сознания и громоносное заменено тишиною. Но уже сказано о мощи тишины. Так вполне понятно, но незримо образуются обстоятельства. Люди замечают их законченными, но йог предполагает весь тончайший процесс образований. Поговорка «всё не случайно» для йога представляется радугой воздействий. Многоцветно наслаиваются образования, ценно помнить это. Как в химических, так и в психических достижениях заботимся избежать однообразия процесса. Каждое ожиданное однообразие отрубает множество возможностей. Кажущаяся неожиданность приносит новый узор при воздействии тончайших энергий. Какую пользу принесём эволюции, если не поймём разницу воздействий?" ("Агни-Йога", 218).

В то время как истинное качество, а не мнимое (критерии мнимого основаны чаще всего "на общепринятости", а вовсе не на "весомости" явленного общего блага), зависит от состояния сознания, от характера исканий в осуществляемом труде.

Говорим об искусстве, где, казалось бы, каждый момент деятельности должен быть "освещён" главным стремлением: выразить нечто наиболее "тонкое", "привести" в этот Мир больше тончайших ритмов и энергий.

Но нет, и в искусстве, как везде: "это делается так-то, это вот так-то"; и в этом "делании", в этих формах и "формулах", в этой "технике", в этих звучаниях вовсе не стоит задача, скажем, достигнуть возвышенности мысли и цельности этой мысли. Часто о мысли вообще речь не идёт, а если и идёт, то в контексте внешней же выразительности.

При этом все люди мечтают о Благе, о Свете. Все хотят счастья, здоровья, вдохновенности и талантливости. И никак в жизни "не соединятся" эти потребности и возможности, которые буквально имеются у каждого. Стоит лишь востребовать эти тончайшие энергии и возвышенные ритмы, это искомое всеми благо, которое, как в сказке, – в руках, но невидимо (не осознаётся, не открывается сознанию).

Космос прекрасен именно высшими явлениями Гармонии, которая строится на высших ритмах и высших вибрациях. Искать эти явления наиболее прекрасных энергий для человека радостно и в полном смысле "выгодно", ибо в этом нахождении "тонкости", глубины и осмысленности во всём, духовной устремлённости и сердечности – все желаемые блага этого мира и всех Миров.

Не так уж сложно работающим в искусстве решать задачу одухотворённости творчества, наполненности его высокими идеями, той внутренней красотой, которая даёт истинную вдохновенность и благодатность.

Надо просто не отделять эту задачу, не откладывать её "на потом" ("когда техникой овладеем"). И это "потом" никогда не наступает, поскольку с самого начала формируется и закрепляется, и в сознании, и в самом характере приёмов мастерства та самая "отделённость": деятельности от духовных потребностей человека.

Поэтому надо с самого начала формировать технику в искусстве как умение проявлять формы (интонации, образы, формы) – как несущие мысль, причём, мысль цельную и ценную с точки зрения Блага людей. В этой идее суть воспитания в искусстве, её надо реализовывать с первых уроков, когда ученик делает самые первые шаги в искусстве.

Есть формула о творчестве, которая часто звучит, но, как всегда в современном мире, в усечённом виде, "отбросив" главное. Творчество считается лучшим средством самовыражения. Но "потерялось" последнее и главное слово: "духа". Творчество ценно самовыражением духа.

Поскольку слово "дух" для многих звучит абстрактно, надо говорить, что творчество, и искусство, как наиболее утончённое проявление творчества, основано на лучших проявлениях человека, на проявлении его лучших и высших качеств, энергий.

Эту истину может понять каждый ребёнок. Не просто "свои мысли и чувства" надо выразить, но самые лучшие и возвышенные, то, что ценно для каждого человека, что делает сердца людей чище, и светлее, а души разумнее.

А слушателям и зрителям надо просто перестать мириться с "общепринятостью" "предложений" в искусстве как предложений чьей бы то ни было личной успешности: ведь ни перечисляемые победы в конкурсах, ни всевозможные награды не отменяют долга артиста перед публикой и пространством – нести возвышенные энергии Миров Тончайших в этот наш трудный мир, в котором люди стали так нетребовательны, что принимают любые условные "успехи" за ценность для человечества.

Надо объяснять детям, что ценность труда человеческого едина, несмотря на многообразие трудов и форм творчества, и заключается эта единая ценность вовсе не в любых достижениях, не в многообразии конкурентных "побед", но в том, чтобы в этом мире становилось больше Благодатных энергий, тончайших вибраций и высших ритмов, то есть больше Мудрости и Красоты, Знания, честности, справедливости – всего того, что утверждается в Мире с "приходом" и утверждением в нём этих тонких, светоносных энергий.

Это и есть путь Эволюции для человечества, обеспечивающий и лучшее познание, и лучшее искусство, и лучшую, более истинную жизнь на Земле…

"Надо понимать ритмы, ибо чем другим вносим убедительность в действия? Даже полумёртвый песок располагается особыми узорами при вибрации. Насколько больше подлежит ритму человек! Не колдовство, но знание даст человеку путь преображения. Путь неотложный, ибо так же призывалось человечество в дни кончины Атлантиды. Но не нужно думать, что если сегодня прошло, то пройдёт завтра. Каждый час может быть преображением Нового Мира. …Самые занятые люди могут каждый день уделить час на приближение к Учению. Не верим, что нет минуты для самого существенного, для чего и живём. Каждый день принимаем пищу и без неё считаем день несчастным. Но дух наш получает также питание мысли, и без неё день будет даже преступным…" ("Агни-Йога", 357).

Музыка, при всём множестве красивых слов о ней, "воспевших" её блага для человека, остаётся невостребованным ресурсом развития, именно развития как утончения сознания и духа, утончения восприимчивости.

Творчество в музыке, как и восприятие музыки, продолжают пребывать на бессознательной поверхности, с малыми проблесками осознания того, какие мощные силы приводятся в движение вибрацией звука, насколько сильное воздействие звучания и ритмы (ритмы особенно) оказывают на тонкое и физическое тело человека, а также на токи в пространстве – либо гармонизируя психическую энергию, и тем неся величайшее благо, либо утяжеляя последствия тяжких токов в пространстве.

Казалось бы, сейчас, когда так очевидны земные источники дисгармоничных токов (помимо причин космического характера), люди должны использовать такие возможности, как музыка, для гармонизации психической энергии. Но жизнь продолжает течение по волнам привычек, так же наполняя пространство звучаниями дисгармоничными, чрезмерно громкими, со множеством разрушающе воздействующих ритмов.

Всё это особенно убедительно говорит о необходимости знаний о Психической Энергии (в "океане" которой всё взаимосвязано), знаний о глубине жизни (о единстве физического и тонкого Планов, или зримого и Незримости), и о связи человека с Космосом, влияния которого не осознаются лишь по причине малой чуткости человечества. Но эта нечуткость – вовсе не "онтологическое" явление, но лишь следствие недостаточной ещё развитости духа и сознания.

Человеку "дано" слышать звучания Тонкие и Высшие, "откликаться" на Музыку Сфер и являть звучания, соответствующие Гармонии Космоса. Под звучаниями надо понимать не только звуки инструментов, но вибрации мысли, сознания, излучения духовных устремлений и исканий.

Все вопросы культуры в музыкальном искусстве "укоренены" в знании о Едином Огне Психической Энергии, ритмы и токи вибраций которой связывают энергии человека со всем тем бескрайним Миром, который люди привыкли считать "безжизненным", хотя мало найдётся тех, кто совсем не слышал бы о "Музыке Сфер", и не знал, что "сферы" звучат, являя в потоке своего движения вибрации.

Кроме того, токи, исходящие от космических тел, передают "многоуровневую" энергетику их "аур", особенно мощную у тех из них, на которых имеется сознательная жизнь. При этом Мысль Высшая явлена Космически, и люди чуткие воспринимают Касания её как Озарения Величественной Красотой, невыразимой в звуках и словах земных.

В Новой Эпохе, неслучайно называемой Эпохой Матери Мира, человечество осознает необходимость утончения и обратится к музыке сознательно, как к чудесному средству "ускорения" этого утончения. Тогда станут по-настоящему востребованы великие образцы искусства и их одухотворённое исполнение, исполненное мысли и осознания.

И, конечно, надо ограждаться от грубости во всём. Утончение слуховых восприятий требует гармонии звучаний, внимания в тишине и развития мышления, а чувство ритма должно опираться не на привычную грубость движений, а на ритм логического и одухотворённого мышления, на чувство красоты и любовь к тончайшим проявлениям Природы.

"…музыка сфер не требует мелодии, но основана на ритме, ибо остальное резонируется сердцем. Именно, сердце будет соединителем миров... Можно утерять зрение и слух, но сердце будет лучшим заместителем и даже более тонким выразителем сущности" ("Иерархия", 219).

"Не нужно думать, что звуки дальних миров будут чем-то невообразимым. Прежде всего, они будут звучанием, ибо ток создает вибрацию. К этим звучаниям нужно привыкать. Можно понять, что так называемая музыка сфер сравнительно часто граничит со звучанием дальних миров. Во всяком случае, каждая музыка сфер уже связывает миры, ибо та же вибрация достигает планеты дальние." ("Мир Огненный", II, 66).

"Тонкий звук подобен языку Тонкого Мира. Он понимается без грубых вибраций земных, также как и музыка сфер присоединяется к нашим тонким вибрациям, и тогда получается ощущение прекрасного". ("Мир Огненный" II, 283).

21 июля 2026 года

Театр, один из самых зрелищных и многими любимых видов искусства, всегда наиболее ярко отражает противоречия, свойственные жизни.

Кажется странным нынешнее положение искусства театра. С одной стороны, очевидна назревшая потребность общества в искусстве "классическом", с его верностью идее красоты: гармонии между идеей и средствами выразительности, духовной значимостью художественной идеи и способностью, благодаря этой гармонии, "поднимать" дух и мысль зрителя, дарить то, что называется вдохновением, радостью от того, что существует мир идеалов, и что среди всех бурь и неурядиц жизни именно движение в направлении этих Идеалов насыщает эту "неказистую" на вид "текущую" действительность смыслами, давая надежду, вселяя оптимизм.

Таково искусство в целом, в его ценностях; и искусство театра, как одно из наиболее близких массовому зрителю, всегда находилось на волне запроса на впечатления, которыми ничто не может одарить массы людей столь щедро и сделать это в столь "живой" и увлекательной форме, как театр. Потому роль театра в формировании вкуса и мировоззрения людей всегда осознавалась как весьма значительная, ведущая.

Сейчас, когда потребность в художественных впечатлениях нарастает (что особенно явно в том, как люди переживают всё, относящееся к процессам в театральной жизни), парадокс в том, что "по другую строну", на сцене, как будто тенденция обратная: отвергающая всё то, к чему тянется зритель, который ищет вдохновенности, утончённости, так недостающей современной жизни.

Можно думать о причинах такого поистине странного неравновесия: странного, потому что в ещё недавнем прошлом просветительская миссия деятелей искусства находила, как будто бы, недостаточный отклик в массах, которые, как принято было считать, не имеют развитой потребности в "высоком" искусстве. Неужели "публика" настоящего времени имеет более духовно и нравственно акцентированный запрос на искусство, чем творцы этого искусства? Или есть внешние силы, которые злонамеренно разлагают основы творческой деятельности?

Как бы то ни было, но сейчас, как мы не раз говорили в наших статьях, надо во всех вопросах иметь в виду процессы психической энергии, критерии психической энергии, осознавая при этом, что идёт противоборство между тенденциями Эпохи уходящей, с её разлагающимися основаниями мировоззрения, – и новыми "огнями" сознания, соответствующими течению энергий Будущего, едва намечающегося, но определённо во всём отличного от всего, что было прежде. (На то и смена Эпох: "смещение" энергий – это и есть изменения не только по формам, но по самому существу психологии жизни, внутренней, "смысловой" направленности жизни множества людей.)

В конечном итоге, знание, в единстве с живым чувством красоты в сердце, восторжествует, дав начало новым подходам ко всему. Чем более будет проявлен запрос на настоящее искусство, качественное и ответственное, вдохновенное, дарующее радость духовно значимого общения, тем скорее будет выдворено из поля искусства всё мошенническое, злонамеренное, "одержимое" глупостью и грубостью. Важно, чтобы этот запрос был проявлен и нарастал, чтобы молодые поколения утверждались на потребности в знании, во всём прекрасном, сердечном, "солнечном" – светоносном.

Все, кто имеют отношение к воспитанию, в такое время особенно ответственны за то, чтобы молодые поколения были, как минимум, ознакомлены с истинными основами "идеологии" искусства. Никакое знание истории и теории искусства, как и само по себе техническое мастерство в искусстве, не может заменить этого главного – овладения идейными основами деятельности в искусстве, которая должна строиться на служении Красоте, просвещению и одухотворению сознаний. Каждый ребёнок, обучающийся искусству, легко поймёт эти основы, если, конечно, его воспитатели будут искренни.

Там, где эти основы игнорируются, или, как водится в наш технологичный век, "отодвигаются" как нечто необязательное, там разложение неминуемо. Если ещё несколько десятков лет назад в обучении искусству многие позволяли себе этот "отодвигание" идейной стороны деятельности в искусства (мол, "даёшь конкурсные победы, остальное неважно"), то сегодня должно быть понятно даже наименее мыслящим участникам образовательного процесса, насколько вредоносным может оказаться всё, что строится на "отклонении" от сознания ответственности деятельности.

Чем прекрасно наше время? – Яркой, небывалой определённостью границы между созиданием и разрушением, между тем, что возносит сознание, и тем, что погружает во мрак. Всему "пустому", явленному на безмыслии и безответственности, жизнь вообще не оставляет места. И быстрее всего падение в бездну отчаяния касается именно беспринципности. Помните евангельское пророчество о тех, кто "ни тёпл, ни холоден"?

Иными словами, можно радоваться этой определённости, которая продолжает "очерчивать" ясные и чёткие границы, во всём. Надо объяснять детям, занимающимся искусством и приобщающимся к искусству, что всё имеет ценность лишь в меру проявленности Света. Безобразие, грубость на сцене, равно как и "технологичное" безмыслие, не нужны людям, не нужны жизни.

Не только потому, что человечеству сейчас как никогда прежде нужны вдохновения, исходящие из Мира Красоты и Истины, но потому, что это осознание, этот запрос будет становиться всё более ощутимым (может быть, не более массовым, чем прежде, но более значимым, боле влиятельным).

Благо тем деятелям в искусстве, кто хранили и хранят верность истинным идеалам профессии, несмотря ни ни что. И благо всем воспитателям, которые умеют донести до сердец молодых значимость настоящего искусства и необходимость искусства, как незаменимой "пищи" души и духа.

Без искусства в его подлинности не может быть Блага – ни в жизни человека, ни в жизни общества и государства.

Очень актуально звучат следующие слова Е.И. Рерих, хотя сказаны они в письме к сотрудникам почти сто лет назад. Еще раз отметим, как тенденция, давно определившаяся, стала сейчас яркой границей между прошлым и Будущим нашего мира. Заметим и следующее. В Письме говорится, что необходимо просвещённое руководство, необходимы высококультурные главы государств. Сейчас время, когда таких лидеров ещё надо дождаться, но ждать надо деятельно, всеми силами противопоставляя процессам разложения силу устремления к высшей Красоте. Особенность настоящего времени именно в значительности изменения сознания в массах. А это означает, что Свет Нового Мира стал ближе.

"Всё, что Вы пишете о положении театра, крайне грустно, но во всех странах оно не лучше. Ведь радио и кино вытеснили истинное искусство и непосредственное воздействие священного огня духотворчества… К сожалению, и эту ступень в медленной эволюции человеческого духа приходится пережить. Но при росте и утончении сознания, при правильном воспитании молодого поколения в уважении к творческому гению человека всё найдёт себе должное место. Но для этого придётся немало потрудиться. Именно, насколько возможно, всеми способами следует поднимать уровень вкуса и понимания обывателей и масс во всех областях творчества, и, конечно, театр для этого прекрасный медиум. Но пока во главе правительств стран не будут стоять высококультурные люди, до тех пор трудно ожидать истинного расцвета культурных достижений. Ведь именно правители дают всему тон, и, несмотря на так называемую демократичность и воспеваемую всеми индивидуальность, все, как зачарованные, следуют за установленным правителями стандартом. И, конечно, этот стандарт часто не на высоте" (Е.И. Рерих. Письмо от 06.07.1934 г.).

21 июля 2026 года

Учения Света, всех веков, устремляли внимание людей к сердцу. В сердце – Свет, в сердце – связь с Высшим. В сердце – Космос, в сердце – спасение… Но что же имеет большее влияние на сердце человеческое, чем искусство? Потому именно в сфере искусства так сильны противостояния светлых и тёмных тенденций, хотя именно в сфере искусства битва светлых и тёмных начал наименее осознаётся.

Люди так заняты вопросами свободы творчества и так мало осознают скрытую закрепощённость воли, мысли, подчинённость воли своим самым поверхностным желаниям, страстям, что долго не замечают, когда крылья искусства, этой самой свободной из всех областей деятельности, поникают и затемняются.

Так много известно о развивающей и вдохновляющей силах искусства, так много написано и сказано, но именно в век двадцатый, когда методики и технологии в искусстве развивались наиболее стремительно, в искусстве стало проявляться нарастание признаков деградации…

Но посмотрим на искусство с точки зрения не короткого отрезка человеческой жизни, а в "протяжённости" бытия, в сменяемости зримого и Незримости в этом бытии. Если хотя бы немного думать об этой "протяжённости", в которой одно воплощение человека – лишь краткий миг, неразрывно связанный со всем предшествующим опытом духа и влияющий на последующее (не только Надземное, но и земное) существование, то многие вопросы из тех, что считаются "делом вкуса" и которые принято считать "неразрешимыми противоречиями", увидятся в ясном свете Истины.

Человек приносит в воплощение из сфер Тонких опыт восприятия Красоты: переживания тонкости цветовой и звуковой гамм, радость приобщения к Сферам Света, когда дух способен устремляться ввысь, не закрепощаясь в привычках грубости, "приобретённых" в воплощении. Потому Великие (вспомним Платона, говорившего о необходимости "припоминания" опыта души в Высших сферах) так устремляют сознание людей к тонкости искусства.

Искусство учит бытию в сферах тонких энергий. Чем утончённее в человеке потребность в Красоте, чем больше опыт в создании форм прекрасных, тем более человек сознателен в периоды между воплощениями, и тем созидательнее его деятельность в земном воплощении. Так истинный прогресс человечества непосредственно зависит от опыта в Прекрасном, от отношения к искусству, от воспитания Искусством.

Если бы человечество действительно думало о будущем цивилизации, то делалось бы всё возможное для того, чтобы люди, и особенно молодые поколения, приобщались к красоте искусства.

Без утончения потребности в прекрасном не может вполне развиваться знание, и тем более не могут быть найдены более справедливые и гуманные формы общественного устройства. Так, значение искусства гораздо глубже, чем может казаться. Силы Антиэволюционные знают об этом, потому так много стараний огрубить отношение к искусству, свести искусство к обычному "деланию", а затем затемнить, привнося путём искусства хаос и чудовищное разложение из низших сфер Астрала.

Сейчас, в самом конце Кали Юги, много одержимых, потому так много примеров разложения в сфере искусства, затронувшего и художественное творчество, и театр, и музыку. Надо понимать причины таких явлений. И противостоять, умножением светлого творчества.

Обретя понимание того, что явление затемнения искусства характерно для смены Эпох, и что будущее – за светлым и прекрасным искусством и творчеством, надо прежде всего оберегать детей, они беззащитнее перед натисками хаоса и грубости. Надо понимать, что без очищения сферы искусства, окружающей молодое сознание, ни знание, ни беседы о возвышенном сами по себе, без основы – воспитания чувства Красоты, – не решат задачу.

Сила воздействия искусства – в его непосредственном влиянии на сердце, посредством эмоционального вовлечения и благодаря непосредственному воздействию ритмами и вибрациями. Поэтому особое внимание надо уделить тому, что звучит, ведь от воздействия звука защититься труднее всего.

Человек в Мире Тонком пребывает в тех условиях и сферах, куда он при жизни себя вовлёк: в соответствующих мыслесферах и среди соответствующих сознанию и чувству красоты форм.

Если бы человечество действительно, а не на словах, заботилось о своём будущем, то делалось бы всё возможное для возвышения мышления и чувств, создавались бы условия для умножения красоты и ограничения влияния пошлости.

Плотное и тонкое существования чередуются и "взаимопроникают". Грубость земная не исчезнет с "покаянием", мысль и чувства должны быть воспитаны, чтобы дух имел силу, "крылья" для полёта в Сферы Света.

Умножая грубость, человечество уходящей Эпохи закрывает себе путь в Будущее. Задумаемся об искусстве как об основе развития духа и сознания. Ничто не заменит искусства в его возносящей дух и сознание силе. Закончим параграфом из Учения Живой Этики:

"Урусвати знает, насколько высоко Мы ставим понятие искусства. Кроме поднятия вкуса, искусство способствует познанию мыслеобразов. К каждому восприятию нужно приучиться. Можно много читать о разных явлениях, но не легко переключить эти книжные познания на реальные восприятия.

Много написано о мыслеобразах, но человек, переходя в Тонкий Мир, бывает потрясён множеством образов, переполняющих пространство. Только опытный наблюдатель и понимающий искусство найдёт причину появления такой фантасмагории. Потому люди должны научиться пользоваться лучшими образами при своём мышлении. Конечно, лучшим источником будет природа, но и на неё нужно уметь взглянуть; тому помогут произведения лучших мастеров. Они подобны магнитам, которые привлекают взоры и чувства, через них люди постигают, как приближаться к природе.

Пространство может быть наполнено прекрасными образами, и они будут готовить путь к гармонии. Люди, наполняя пространство безобразием, совершают преступление. Но не скоро, через многие страдания человечество поймёт, сколь преступно творить безобразия. Поймите это во всех смыслах. Явление прекрасного будет целительным и проведёт через все болезни.

Мыслитель постоянно говорил: «Когда же мы воскреснем?!» ("Надземное", 404).

При всём многообразии разработок и практических нахождений всегда существует очевидное противоречие между нарастанием количества и "изощрённости" методик – и реальной степенью роста способностей в искусстве, и главное – потребности в настоящем искусстве, по-настоящему прекрасном, содержательном и одухотворённом. Потребности не только среди воспринимающих искусство, но и среди тех, для кого искусство становится профессиональной сферой. (Проблема "разницы" между деятельностью в искусстве и качеством потребности в искусстве для самих музыкантов "очерчена" достаточно давно, актуальность её отмечалась уже в 20 веке). Чего же так явно недостаёт профессиональному искусству, при общем нарастании разнообразных развивающих и обучающих "технологий"? Обычно, при такой постановке вопроса внимание устремляется к внешним условиям, – мол, и в этом, и в том – всё противодействует достижению высокого качества, "и вообще, жизнь такая".

Однако, как и советует "вечная" мудрость, искать надо, не там, где искать удобно, а там, где скрыты причины всего, и всех "внешних" проблем тоже, – прежде всего в мировоззрении, а точнее, в тех основаниях, которые являются общими для людей разных позиций, разных взглядов на педагогику, искусство, и на ценности человеческой жизни. Оговариваем необходимость искания общих оснований потому, что есть точка зрения, при которой в качестве причины малой эффективности воспитания (а ведь именно воспитание "отвечает" за столь глубинные и синтетичные основы "качественности", как талантливость, в одухотворённом её понимании) называется несогласованность и разница в мировоззрениях и педагогических целях.

Всегда есть ценности, которые объединяют людей при всей разнице их мнений и даже идеалов, как бы эти идеалы ни формулировались. Простая истина, казалось бы, – все желают видеть детей, учеников талантливыми и счастливыми. На этой цели можно объединяться.

При необходимости уделять внимание каждой способности и каждому навыку в искусстве, истина воспитания в том, что талантливость нарастает в условиях "утончённых" энергий: глубокий и качественный "материал" обучения (репертуар), утончённая сфера образности, которая применяется в работе, и качество общения в целом. Вторую же цель – увидеть "счастливыми" – надо понимать буквально, и в текущем времени, чтобы не допускать подавления воли ребёнка, оправдываясь тем, что "зато в будущем…" Общая и вечная основа правильного подхода – минимум запретов, но при этом постоянно показывать лучшее как более привлекательное. Эти две основы видятся главными: принцип "возвышения" условий обучения, одухотворение и углубление смыслов и целей; и естественность, использование тех форм, которые "вызывают" в учениках их лучшие человеческие качества.

О "счастливости". Не следует думать, что можно навязанными путями сделать человека счастливым (когда-нибудь, в будущем, как иногда думают родители, заставляя ребёнка "осуществлять дарование"). Это настоящая проблема в обучении тем искусствам, где основы мастерства требуют очень раннего начала и очень "взрослой" работы над техникой. И проблема почти нерешаемая, если не думать, что главное в работе с детьми – насколько взрослые помогут осознать, чем в действительности ребёнку следует заниматься. Как говорилось в нашей недавней статье, можно продвинуться в качестве воспитания, если расширить взгляд на ребёнка как на человека, имеющего свои особые задачи на "эту", сейчас идущую жизнь. Из чего следует, что взрослым необходимо внимательно смотреть, наблюдать: к чему в действительности "лежит душа" растущего человека, какие качества и способности в нём развиты; именно на них и опираться в развитии способностей и "недостающих" качеств.

Основы дисциплины не являются тем, что "бесспорно" в сознании 6-летнего ученика, и всё же воспитание ответственности и трудолюбия надо начинать рано. При этом ребёнку не должно казаться, что дисциплина – это некое непрестанное выполнение воли взрослых, какая-то "вечная" форма несвободы. Ученику необходимо объяснять суть таких качеств, как ответственность, старательность – на конкретном примере труда, где он видит, как люди связаны между собою, зависят от качества работы друг друга.

"Совместность", сотрудничество есть то, что очевидно и понятно – как понятна необходимость согласовывать свои действия с теми, кто связан с тобою общим трудом. Даже самый младший ученик понимает, что такое "не подводить" тех, с кем связан общим делом. В этом смысле всякого рода коллективное сотворчество (в музыке – ансамблевое музицирование, концертно-просветительская деятельность при активном "организаторском" участии самих учеников) даёт начинающему тот реальный опыт, где ответственность и дисциплина понимаются не как навязанные взрослыми требования, а как естественное условие. (Работа с учителем над исполняемым произведением, над программой – это тоже форма совместного труда, где даже малышу можно объяснить, что достигнутое "вместе" на уроке надо продолжить, не потерять, но приумножить (в помощь – множество образов и метафор, чем возвышеннее, тем лучше).

Ещё одним примером воспитания необходимых в обучении качеств, которые "выявляются" непосредственно, в деятельности, будет высокая идея в общем труде. Чем возвышеннее идея, тем более она "вызовет" к проявлению лучшие из накоплений духовности ребёнка. Ответственность, понимание необходимости качества в работе – это тоже, заметим, качества, слагающие духовность (то, что нетленно в человеке и принадлежит области высших энергий "в душе" каждого человека).

Итак, идея. Как говорилось в одной из наших статей, главной идеей труда в искусстве является Служение. Служение тому, чтобы тонкие энергии Прекрасного (Красота) в большей степени являлись в мире, в восприятиях людей, в ритмах и гармониях, наполняющих Пространство.

Объясняем начинающему ученику, что основа этой "гармонии" звучаний – красота мыслей и образов, порождаемых музыкантом в своём сознании. Общий труд (в музыке это концертная и концертно-просветительская деятельность) является одним из методов возвышения условий творчества.

Идея Красоты и идея Служения – это объективные духовные основания творчества. При условии искренности взрослых, это то "качество среды" (та "энергетика"), в которой проявляются и нарастают все имеющиеся способности детей.

Иными словами, даже маленьким ученикам надо дать возвышенные смыслы, и все задачи и методы "подчинять" Красоте, следуя принципу естественности и цельности. (Красивый звук не может явиться, если нет красивого образа, высокой мысли и т.д.)

Итак, главным, тем, что обычно "ускользает" и недостаток чего часто обесценивает качество наработанных методов, является понимание простой в общем-то истины: развитие способностей опирается на одухотворение сознания в целом, на развитие таких синтетических, духовного "порядка" качеств, как чувство Красоты, искренность, ответственность, сознание сотрудничества и т.д.

"Методики развития способностей" имеют изъян в виде отделённости процесса этого "развития" от главного – одухотворения сознания ученика. Причём, это "одухотворение" не есть некие навязанные идеи, но лишь принцип опоры на имеющиеся в душе каждого человека накопления "глубины" (чувства красоты и чувства "высоты").

Даже самый маленький ученик воодушевляется возвышенными образами. В то время как взрослые, – и родители, и нередко учителя – "инфантилизируют" формы обучения, и материал обучения, формы общения, тем самым огрубляя сознание и мышление детей, что "закрывает" доступ тем высшим и тончайшим накоплениям, которые имеются в глубине каждого сердца.

Одним из наиболее ярких примеров огрубления процесса воспитания является выбор репертуара. Спросите: "Почему не взять возвышенное классическое произведение для концертной программы? – Ответят: "Это же для публики". Так и ученику "невольно" внушается, что прекрасное искусство – не для вех, "не всеми понимается". И эта распространённая ложь не только в целом противостоит очевидной задаче искусства – Просвещать и возвышать восприятия и сознания, но "отравляет" сознание начинающего исполнителя ложными установками. Впрочем, и самому "исполнителю" часто предлагаются самые примитивные образы в качестве основы работы над произведением.

Так, на "пониженных вибрациях" мышления и воображения никакие, даже самые изощрённые методики развития специальных и творческих способностей не дадут желаемого взлёта талантливости.

Необходимо возвышать мышление и воображение детей, а точнее сказать (учитывая "тонкость" процесса воспитания), что надо создавать условия, для этого "возвышения". Подчеркнём, в такой постановке вопроса, нет ничего искусственного, речь не о навязывании, но о том, чтобы "обращаться" к глубокому потенциалу чуткости и искренности, имеющемся в каждом сердце, к способности возвышенного воображения в каждом ученике, а не "вызывать" "опыт" грубости и поверхностности. – Или, иными словами, надо востребовать имеющиеся накопления духовности в ученике, и на них опираться в обучении и воспитании.

К слову сказать, для тех, кто считает, что "классическая музыка неинтересна многим детям и их родителям", скажем, что в нашем опыте работы не было ни одного случая, чтобы начав с "классики", хотя бы кто-то из детей или их родителей в выборе репертуара отказался от пьесы, к примеру, Моцарта, в пользу "более простого" художественного материала. При этом выбор предлагаем, не называя автора: исполняем и предлагаем выбрать ученику произведение "на слух". Даже самые маленькие указывают при этом именно на произведения более высокой ступени в иерархии художественной ценности. Как говорится, что и требовалось доказать.

Закончим выдержкой из Учения Живой Этики, где сказано о том, что именно с раннего детства необходимо дать человеку опору в высоких смыслах, прекрасных идеях и образах, в примерах истинной красоты. Иначе, как он сможет взрастить в себе весь потенциал тонкости и глубины, который имеется в сердце и духе?

"…Никто не может воплотиться без запаса огненной энергии. Без светоча Агни никто не войдёт в плотный мир. Расточение Агни происходит здесь, среди всех чудес природы… Обычно расточение Агни совершается в буднях и в сумерках духа. Крошечными действиями останавливается нарастание Агни. …Прекрасен закон вечного движения – или эволюция, или инволюция. Прекрасен закон, дающий каждому воплощённому иметь в себе вечный Агни, как Свет во тьме. Прекрасен закон, даже вопреки карме наделяющий каждого путника Светом. Прекрасен закон, не препятствующий уже от семи лет возрастить сад огненный. Пусть эти первые цветы будут не велики, пусть они расцветают на крошечных помыслах, но это будет верный зачаток будущего мышления. Какое множество прекрасных помыслов зарождаются в семилетнем сердце, когда смутные образы Тонкого Мира ещё не покинули мозг и сердце! Также может начаться и расточение, если почва растения оказалась гнилой. При таком бедствии можно много помочь, или, как давно сказано, одолжить Огонь. Это одолжение происходит тоже на самых крошечных действиях. Итак, уже трижды напоминаю о крошках. Из этих искр растут огромные огни" ("Мир Огненный" I, 183).

20 октября 2025 года