Подумаем, вспомнив активные "переживания" искусства (во время слушания музыки или "общения" с живописью, и т.д.), почему именно в процессе восприятия искусства "приходят" наиболее важные идеи, а мысль устремлена в свободном течении, не отрывочно, но цельно, "насыщаясь" обертонами (оттенками смысла), наполняясь силой, "поднимаясь" ввысь, "рождая" вдохновения, "озарения" и т.д.… Подобными описаниями можно заполнить множество страниц, и немало существует исследований воздействия искусства на чувства и сознание. Однако при отсутствии опоры на знание о психической энергии, увы, всё остаётся в области "описательной".

Масса наблюдений и самонаблюдений лишь подтвердит известные истины о том, что высокое искусство способствует усилению мышления, организует и очищает чувства, что занятия искусством воспитывают интуицию и укрепляют основу логического мышления (особенно музыка, поскольку активно "побуждает" следовать за логикой музыкального развития).

Но стоит признать в качестве основы изучения психологии восприятия искусства психическую энергию – и множество новых аспектов знания открывается перед пытливым умом. Более того, каждого человека это выводит из лабиринтов субъективности и относительности к Свету знания – "точного", заметим, знания, а не той полуабстрактной, утопающей в словах "относительности", которая и позволяет, будем говорить прямо, в наше время тёмному творчеству выдавать себя за настоящее искусство.

Итак, именно психическая энергия является безусловным критерием качества (об этом ряд статей на нашем канале), когда распознание различий между явлениями искусства обусловлено не особенностями вкуса, но именно качеством энергии, "излучаемой" людьми при творчестве и при восприятии (а в ряде случаев – качеством излучений предметов творчества).

Помимо этого важного (психическая энергия как критерий качества творчества в искусстве), принятие во внимание фактора психической энергии позволяет понять "механизм" взаимодействия тонких энергий: между человеком и пространством (токи пространства, Мысль Пространства), между физическим Планом и Планами Тонким и Высшим, Огненным.

Можно изучать, как возвышенные ритмы музыки "рождают" в сознании образы соответствующие (и наоборот); для наглядности с детьми можно провести опыт: сделать наброски тех образов и мыслей, которые "приходят", сравнив разные по уровню произведения).

Магнетизм, присущий психической энергии, при восприятии искусства действует как сила, "ведомая" ритмами и вибрациями искусства. Напряжение психической энергии (напряжение чувств, переживаний) "вызывает" отклик в глубине духа (вызывая к активности "накопления"), кроме того, способствует привлечению созвучных переживаниям человека мыслей из Пространства.

Скажите об этом детям, предложите понаблюдать за собою и окружающими, оценить "атмосферу" при восприятии разных (по качеству произведений) концертов или выставок, или театральных постановок. Такие наблюдения сами по себе несложны и интересны, и, как правило, ученики безошибочно отметят "тонкость" и "грубость", "вдохновенность" или "обыденность", и т.д. … Но вот что главное: необходима основа – знание этого основного – фактора психической энергии, реальности Энергии, которая Вездесуща и которая в её качествах буквально "вызывается" каждым действием, включая внутреннее действие, человека.

Без этого главного – психической энергии – все наблюдения "разобьются" о привычное, свойственное всем гуманитарным областям обыкновение – самое очевидное объявить "кажущимся" и "субъективным" (читай – "нереальным").

Итак, то главное, что упускается при восприятии искусства (и что, конечно, должно прежде всего остального объясняться тем, кто занимается искусством) – это способность искусства служить посредником между различными "уровнями" Действительности.

Мы берём в руки музыкальный инструмент, и должны понимать, что извлекаемые звуки многократно усилят наши мысли, вызовут соответствующие энергии из Пространства, "призовут" всё тонкое или наоборот, грубое, сконцентрируют и усилят всё то, что до начала звучания было как бы "рассеянным" в пространстве.

На этой "сотруднической" способности психической энергии основаны как оздоровительные, так и наоборот, разрушительные влияния творчества: закон соответствия и закон магнита действуют неукоснительно.

Психическая энергия человека (творящего и воспринимающего), потенциал произведения искусства (определяемый уровнем идеи, формой и уровнем исполнения), энергия мыслей Тонкого Плана и искры Света Высшего Плана – вот те реальности, вполне "материальные", доступные изучению, которые проявлены при каждом явлении творчества, в каждом восприятии искусства.

Надо знать, и применять эти знания, чтобы жизнь оздоравливалась, а сознания людей обрели утраченную талантливость – способность творить мыслью – так, чтобы эта мысль, в единстве с вибрациями творчества, могла являться "Мостом" между земной реальностью и Спасительными Сферами Света – Истины и Красоты. Что же иное сейчас необходимо всему нашему Миру?

В заключение – параграф из Учения Живой Этики о ритме и о том незримом сотрудничестве, которое имеет каждый искренний труженик, достигающий гармонии напряжений в своём труде. А также о том, что мысль есть Всеобщность. Именно ради ритмов мысли, постоянно обновляющихся – все труды на Земле, и в Надземном:

"…не осознано человечеством понятие ритма. Древнее учение о ритме утеряно. Новое понимание сведено к грубейшему танцу и музыке. Учёные говорят о вибрационном ритме, но эти заключения не выходят за пределы лабораторий. Но ритм должен выражаться во всей жизни, во всей работе, во всём творчестве. Лишь опытные работники понимают, насколько производительней труд ритмический. …Лишь ярко выраженный ритм сливается с такими же созвучиями во всех земных странах, получается своеобразная взаимопомощь. При незримости такая помощь будет истинной гармонией. Кроме того, каждый труженик имеет помощь от Тонкого Мира. Люди весьма преуспеют, когда они поймут такие незримые сотрудничества. Насмешники скажут: «Неужели и плотники, и жнецы, и каменщики получают помощь из Тонкого Мира?» Насмешка неуместна, именно каждый желанный труд получает помощь. Люди должны задуматься над неистощимым запасом энергии в Тонком Мире. …Люди горюют, когда идеи их подхватываются и используются. Но, в сущности, каждое распространение полезных идей должно радовать. Но до такой радости большинство не доросло. Мыслитель говорил: «Идеи легкокрылы. Радостно выпустить птицу из клетки. Пусть будет также радостно выпустить и идею спасительную. Мысль должна напитывать пространство, иначе люди будут без возможности продвижения. Освободим идеи от всех тенёт и всех оков. …сами поможем освобождению»" ("Надземное", 214).

21 июля 2026 года

Люди, соприкасаясь с великим искусством, испытывают то, что называют вдохновением и "очищением" души (греческое "катарсис"). В самих этих понятиях – "вдохновение", "очищение", "озарение" – ясно звучит утверждение факта воздействия на душу некой внешней энергии, или силы…

Знание о психической энергии явилось необходимым в Новом Веке не только для того, чтобы науки (и в том числе науки об искусстве) продвинулись, вышли из того застоя, который создан грубо-материалистичными установками. Но и для того, чтобы люди светлой направленности могли отстаивать Светлые основы искусства, образования, воспитания.

Эти основы (идеалы и принципы) в наше время оказались в особом состоянии абстрагированности, отвлечённости от непосредственной практической деятельности. Ведь даже там, где считается, что классика – это "база" мастерства, эта "классика" теряет жизненность. И не потому, что "устаревают" идеи, темы и формы (потому и "классика", что в истинно талантливых творениях совершенство формы и возвышенность идеи, явив высшую степень гармонии, становятся неподвластными времени), но потому, что это "время" уже "взывает" к новому восприятию Красоты, более тонкому и более глубокому.

Новые центры в сознании людей, которые обеспечивают это новое восприятие, "актуализируются" на основе живого (действенного, "востребованного" в обучении) потенциала духовности и глубокого мыслительного процесса. (Каждое новое поколение потому проявляет отличное от предшествующих сознание, восприятие действительности, что Пространство являет новые воздействия, что иные "комбинации" центров действуют, и духовность, и разумность в каждом десятилетии проявляется уже в несколько иных формах.) Для того, чтобы духовный потенциал проявлялся, этот потенциал должен быть востребован. И искусство, именно высокое, именуемое "классическим", является для этого лучшей возможностью. И актуальность великих творений прошлого для современных поколений "обеспечивается" воспитанием возвышенного, одухотворённого и бережного отношения к их огненосной, спасительной Красоте.

Не умея явить современное, более глубокое и более тонкое восприятие, явить соответствующие способности выразить сущность великих произведений, исполнители часто произносят формулы: "не интересно современному зрителю", "не понимают", и т.п. Это лукавые формулировки.

Не зритель и слушатель "не воспринимает", не "формы устарели", но именно в самом исполнительстве проявлен сильный недостаток того потенциала, который необходим для выражения красоты великих творений. Исполнительству надо учить на основе воспитания сердца и духа, и мышления. Казалось бы, это "трюизм", однако это именно та основа, вне которой и творческие попытки, и каждый человек в творчестве "обречён" отставать "от времени", удаляясь от способности воспринимать Красоту…

Уровень проблем в искусстве таков, что требует принципиально иного, более глубокого уровня обобщения. И всем, кто хотя бы что-то знает о психической энергии (качество которой выражает и уровень духовности, и степень глубины мысли, и способность индивидуально выражать "хранящийся" в великих творения Огонь), понятно, что современный подход к искусству и к проблемам искусства должен быть "энергетическим".

Новая Эпоха стирает грань между "естественнонаучным" и "гуманитарным" подходами, выводя второе из отвлечённости, а первое "одаривая" новым "человечным" "измерением" – "координатой" сердечности, или огня тонкой психической энергии.

Если два-три десятка лет назад о проблемах искусства ещё говорили в таких аспектах, как соотношение "внешнего" и "внутреннего" (формы и содержания, техники и художественности), о культуре в искусстве интерпретации (точность осуществления авторской идеи, бережное отношение к авторскому тексту), а воспитание в искусстве сосредотачивалось на вопросах "приобщения к классике" и гармонизации потребностей личности с внутренним содержанием этой самой "классики" и т.п., и эти вопросы были ещё актуальны, то сегодня самый "классичный" путь размышления об искусстве не может не привести каждого искреннего исследователя и педагога к необходимости принципиально нового уровня обобщения задач и проблем (не можем не воскликнуть: "Наконец-то!").

Основная истина, и причина, из игнорирования которой и "проистекают" проблемы (и опустошённости творчества, и деградации целых сфер искусства из-за предательства принципов созидательности в творчестве, и падения уровня воспитания в процессе даже самого "технологически" успешного обучения в искусстве), – есть борьба сознательного тёмного со всем Светоносным, что имеет человечество: будь то бережность и благоговение перед "ликом" прекрасных творений, или стремление к знанию (не так, как эта проблема стоит у многих: знание – карьера – деньги, а к Знанию ради самого этого Знания, ради Истины).

То явное и открытое нападение на самые основы системы ценностей искусства сегодня откровенно, как никогда. Одновременно с внушением массам, что это явление опошливания искусства есть "эволюция".

Причём, обратим внимание сейчас не на откровенно тёмные явления, которые сами по себе отторгаются людьми, имеющими мало-мальский запас духовности и чувства красоты, но на те внешне "респектабельные" проявления, в которых утверждается отношение к искусству, которое иначе, как тёмным, не назовёшь. К примеру, как назвать проект, в котором, как пишут, предполагается концерт (на "звёздном" исполнительском уровне) классической музыки, организованный в виде "боксёрского ринга", где будут "бороться друг с другом" музыкальные произведения великих композиторов (решать, кто кого "побил" в предполагаемом условном "мордобое", Бах Моцарта, или Вивальди Гайдна, будут слушатели, выражая предпочтения громкостью реакции)?

Аргументация в спорах, насколько "корректны", насколько "истинны", насколько благотворны такие и подобные подходы, уже не может быть успешна вне нового "естественнонаучного" критерия во всём. Великое произведение искусства есть кристалл огня. "Современность" выражается в том, что сознание исполнителя огнём своей мысли и индивидуальной духовности, выраженным в соответствующих "индивидуализированных" ритмах мастерства, "оживляет" формы великих творений, наполняя их новыми и желательно более утончёнными "вибрациями", чем являли исполнители прошлого. Тем выявляя из кристалла огня этого творения новые энергии, новые вибрации, новые идеи.

Чудом искусства является гармонизация психической энергии на всех уровнях, духовном, физическом и психическом: идеи, вдохновившей автора, формы, "оживлённой" исполнителем и "откликом" слушателей.

Причём, вдохновение возможно лишь при условии чистого и благоговейного отношения к прекрасным творениям и при уважении к их авторам. Если что-то из этих составляющих гармонии творчества исключается из творческого процесса (который всегда является "сотворчеством", явленным на Трёх Планах, физическом, психическом и духовном), то исполняемое произведение не явит того "чуда", которое всегда обеспечивается "живым огнём" Красоты.

Вспоминая стихотворение Н. Заболоцкого, заметим, что этот "живой огонь Красоты" в искусстве исключает "антиномию" форма – содержание. Великое произведение искусства – это всегда огонь, "мерцающий" в прекрасном сосуде. Ответственность за то, чтобы эта гармония сохранялась, обогащаясь новыми "оттенками" сокрытого в ней "огня" в каждом новом её выражении, лежит на исполнителе.

Именно исполнитель "призван" родом своей деятельности явить современникам чистоту идеи в прекрасной форме, насыщая новыми оттенками прекрасного, благодаря глубине своего сознания и качеству мастерства. Это светлый путь. Тёмный путь обозначил себя ярко и агрессивно: уничтожение прекрасных форм (коверканье под предлогом "осовременивания") и циничное отношение к высоким идеям великих творений, искажение смысла образов, неуважительное отношение к авторам прекрасных творений. На этом, в полном смысле тёмном пути "антивоспитания" в искусстве (упомним ещё общую привычку исполнителей, о которой немало написано Г. Нейгаузом, привычку относиться к классике лишь как средству для развития своего мастерства), и нарастают закономерные следствия цинизма в отношении Основ искусства и творчества, которые сегодня так очевидны.

Так, надо обратиться к "естественнонаучной" картине творчества, и без привычной "игры" понятиями творчества прямо взглянуть на качество впечатлений от искусства. Но для этого, повторим снова, надо признать важнейшую истину из тех, что относятся к знаниям о Психической энергии: все ценности искусства связаны с явлениями тонких энергий (высших проявлений мысли и духа, утончённой, "разумной" духовности и "согретого" огнём сердца мышления).

Основы искусства статут действенными, выйдут из состояния "необязательной теории" только при условии понимания ценности тонких энергий, этого живого огня, в котором – и жизненность классики, и талантливость современного творчества, и, наконец, самое широкое оздоровление людей, включая задачу – сохранить возможность оптимизма молодых поколений в это непростое время Смены Эпох.

В завершение – параграфы из Учения Живой Этики о тонких энергиях. Именно с тонкими энергиями и способностью людей "обеспечивать" этим "огням" доступ в сферу жизни, творчества, познания, связаны все лучшие возможности. В осознании этой истины и в действиях в этом направлении – Будущее.

"Жизнедеятельность поддерживается тонкими энергиями организма. Трудно привыкают люди к осознанию тонких энергий и к деятельности всех незримых сил. Потому происходит такая разобщённость с Космосом, и физическое тело так ограничивается основами материи, вместо развития тонкости восприятия… Так нужно воспитывать поколение на понимании тонких энергий, ибо вибрации пространства приближаются к Земле, и утверждение Новой Эпохи принесёт смещение многих утверждений. Так тонкие тела воспримут все посылаемые энергии" ("Иерархия", 349).

"Как извращают люди понятие психических сил! Забывая, что физическое явление можно всегда объяснить психическим фактором, но психическое явление способом физическим невозможно подтвердить. Когда изъяли из науки все психические факторы, то, конечно, получилось резкое разграничение на ограниченное и неограниченное. Так можно указать учёным, что книги, лишённые духа, психической энергии и огня космического, не могут дать ту науку, которую нужно дать человечеству. Так разграничение того, что существует тысячелетия, от того, что создалось столетиями, явило те заблуждения, которые так ускорили карму планеты.

Потому человечество должно задуматься над тем, как сблизить психические явления с физическим миром. Иначе утверждённая наука и книжничество могут оказаться за пустым столом. Потому жизненность искусства, которое хранит божественный огонь, даёт человечеству насыщение тем огнём, который возжигает дух и насыщает все миры. Потому чудесные факелы красоты творчества так ценны для человечества. Мы видели, как творения искусства преображали человека, и никакое книжничество мира не может творить подобное. Так Знамя Красоты и Мира объединяет мир. Так духотворчество насыщает пространство" ("Иерархия", 366).

21 июля 2026 года

Конечно, сейчас, когда разложение достигает таких степеней, что даже чудовищные по степени грубости формы для многих становятся предметом обсуждения "смыслов" и "прочтений", для кого-то вопросы тонкости психической энергии покажутся чем-то "неуместным". Но так "течёт" Жизнь: в её неудержимом Потоке одни стремительно падают (во тьму), но другие, и их немало, растут – и в понимании глубоких истин, и в степени одухотворённости своих трудов. И эти понимания, осознания, нарастания качественности обязательно явятся необходимыми в общем устремлении Жизни к очищению и улучшению.

Итак, предмет творчества, будь то искусство музыки, театра, или живописи, или любое созидательное творчество – степень его красоты, качественности вполне может быть подвергнута "естественнонаучному", так сказать, изучению, если принять во внимание тот факт, что всё есть энергия и проявление энергии.

В каждом творческом явлении выражено качество сознания, степень духовности, уровень мысли его создателя (а в исполнительских искусствах в не меньшей степени участвует и сознание исполнителя).

При всём многообразии предпочтений, которые скажутся в приоритетах суждений о качестве, качество психической энергии явится тем мерилом, тем критерием, который менее всего подвержен субъективности суждений.

Конечно, никто не станет утверждать, что сердечность исполнения музыки сможет заменить отсутствие внешнего качества, "избавив" исполнителя, чуткого к красоте произведения, от необходимости чисто интонировать, или без своевольных искажений произносить текст роли, и т.п.

Однако нельзя не понимать, что даже ученическое исполнение, при определённой необходимой мере внешней качественности (в музыке этим необходимым будет чистота интонирования и свободно льющееся и осознанное звучание), может быть более вдохновляющим явлением (не путать с сентиментальностью восприятия детского творчества), чем иное виртуозное, внешне безупречное, но при этом лишённое тепла искренности и глубины мысли исполнение "мастера".

До тех пор, пока нет изучения психической энергии, подобные оценки и сравнения – воспринимаются всего лишь как "слова" и "предпочтения". Но с критерием качества психической энергии, которая может быть (помимо естественной реакции слушателей) "измерена" и оценена по некой шкале "чистоты" и уровня вибрационности, процесс творчества обретёт вполне "законную", научно обоснованную направленность к Свету. (Кто из людей доброй воли в наше время не ждёт этой направленности искусства к Свету, вместо разгула многообразного и хаотичного своеволия, так часто затемнённого или явно тёмного, разрушительного для сознания и здоровья людей…)

Конечно, у людей светлой направленности вопрос о том, зачем направлять искусство к Свету, к Красоте, не возникнет. Но всем нужно знание.

Что такое эта "направленность" к Свету, которая может быть измерена по качеству психической энергии, или "ауры" творческого явления?

Это та самая искомая целительность, вдохновенность, это то, что очищает и воспитывает, образовывает, инициирует проявление талантливости. Все этого хотят, но немногие связывают эти потребности с этим для многих "незримым" качеством творчества.

В каждой форме, музыкальной, или словесной, живописной, "поверх" и "внутри" проявлены тонкие энергии мысли и сознания, те "наслоения" творчества, которые обычно в талантливых произведениях ощущаются как необыкновенный, исходящий свет, свет озарений, свет несказанной Красоты. Это и есть вибрации огня духовности и высокой мысли. В детских творческих выявлениях, ещё не отмеченных тонкостью технического мастерства, явлен свет искренности, тепло сердечности. (Заметим, что методика, ориентированная на непрестанные конкурсы, вредит именно уничтожением этого живого света в детском творчестве.)

Конечно, чутким и опытным любителям искусства не нужны аппараты для различения этого внутреннего качества, – радость сердца, восторг, духовный подъём сопровождают впечатления от явлений творчества, в которых горит огонь высоких вдохновений. Но сейчас, и особенно в будущем, все знания и все накопленные опыты человечества должны будут "осветиться" знанием о тонких и высших энергиях.

На этом новом знании – об огне Психической энергии, этом общем сокровище, Общем Благе человечества, – будет построен Новый Мир. Искусство процветёт этим знанием, наполнив понятие "Красота", и все важнейшие понятия искусства и гуманитарных наук, "точным" знанием, обогатив непререкаемыми доказательствами качественности, и вопросы о светлом и тёмном явлениях в искусстве останутся в непросвещённом прошлом.

Дети отзывчивы к таким истинам, и легко отличают сердечное, одухотворённое, возвышающее от пустого и холодного. Достаточно обращать на это их внимание, показывая, что именно это внутреннее качество в искусстве, и во всём в жизни – и есть самое ценное и самое необходимое, и для человека, и для всего человечества.

Тонкий звук подобен языку Тонкого Мира. Он понимается без грубых вибраций земных, также как и музыка сфер присоединяется к нашим тонким вибрациям, и тогда получается ощущение прекрасного
("Мир Огненный" II, 283).

21 июня 2026 года